更新时间:2017-05-03

持摄像机的人:这个牛B的女导演，竟然能把「边角料」混剪成满分神作

（本文由电影派dyp833原创）
杨德昌导演的《一一》中有这样一句台词：
电影发明以后，人类的生命比起以前延长了至少三倍。
派爷无比赞同这句话。
摄影机上一面一块小小的凹凸镜，不仅为我们还原了生活的真实面目；
更让我们从五彩斑斓的人生中，感受到生活残酷的真相和生命的重量。
今天派爷推荐的这部电影，就有着这样的力量——
《持摄像机的人》
Cameraperson(2016)
这是一部美国的纪录片。
严苛点来讲，这或许都算不上一部标准意义上的纪录电影。
因为这部纪录片的所有素材，全部都是导演之前拍摄作品的「边角料」混剪。
但是这样一部混剪而成的纪录片，在烂番茄上有着99%的逆天新鲜度；
连一贯严苛的Metacritic，也给出了86的高分。
美国著名的影评网站Indiewire评价这部纪录片是一个“惊人的成就”。

这部纪录片，几乎没有完整的故事脉络，只有导演自身的人生履历。
导演基尔斯滕·约翰逊，是一名纪录片摄影师。
从业25年来，她曾经参加过40多部纪录片的拍摄；
其中包括了《华氏911》、《影片未分级》、《第四公民》等为人熟知的作品。
关于斯诺登的纪录片《第四公民》更是夺得当年奥斯卡奖的最佳纪录长片。
而这部《持摄像机的人》也入围了今年的奥斯卡奖；
并且还获得了美国国家评论协会的自由表达奖。
正如派爷之前所说；
这部影片中所有的素材，都源于导演之前的拍摄素材和一些散碎的家庭录像；
但是正是这些碎片化的影像，却勾勒出导演个人世界的轮廓。
正如导演所说的那样；
这些影像标志了她走过的路。
从战争冲突不断的巴尔干半岛，到落后荒蛮的非洲大陆；
从人们关注的热点案件，到战乱地区的实时画面；
从母亲患上阿茨海默症离开人世，到双胞胎女儿长大成人；
这些生命中难以承受之重，都在这些散碎的素材中呈现。
这样的剪辑手法和纪录片《浮生一日》有着异曲同工之处。
同样碎片化的素材；
同样没有完整的故事主线；
同样多彩而大不相同的人生。
不过《浮生一日》中，选取的大多是展现生活之美的素材；
可是《持摄像机的人》则把更多篇幅放在了那些生活不尽人意的地方。
在阿富汗，一个小男孩接受了导演的采访。
因为战争的炮火，他的一只眼睛失去了视力。
更可怕的是，他的弟弟被炸死在自己的身边。
而他目睹了全过程。
在波斯尼亚的村庄中，谁能想到美丽的田园风光之下，隐藏着更多的罪恶。
村中的许多女孩在战争期间遭到了梦魇般的强奸和虐待。
在美国的家中，导演的妈妈站在风中；
她希望女儿不要把自己的病状拍到纪录片中。
随着病情的加重，母亲自己已经“忘了”这件事。
女儿看着妈妈的病情不断恶化，却无能为力。
她只能“背叛”母亲，把生活的点滴都用镜头记录下来。
这些零碎的素材，在普通观众的眼中可能无关紧要；
但是素材背后的故事，却可以击中每个观众内心中最柔软的地方。
正如华盛顿邮报评价说的那样：
“这部电影证明了只要肯花时间聆听和观察，这个世界就会相互联结。”
而导演，正是那个把观众和未知世界联结起来的那个人。
她在五年后再次回到当年拍摄的波斯尼亚村庄，把自己的作品带给村里的人们。
大家看完导演的作品十分感激；
因为有人肯聆听他们的生活，体会他们的苦楚。
导演也向村中被采访的人们表达了自己的感激之情。
拍摄伊始，导演更多地是想拍摄战争所造成的伤害；
但是却不自觉的被那里的自然风光和淳朴的生活所吸引。

正是相互之间的理解和包容，才让两个不同世界的人得以联结，并且成为朋友。
在我们以往的观念中，导演是不可以干扰纪录片中的客体以影响影片的客观性；
但是导演却偏偏这么做了。
她不仅让自己的声音出现在影片中；
更是在影片最后母亲为自己梳头的时候出镜了。
反其道而行，是因为这原本就是导演自己二十五年纪录片生活的全部回忆。
实际上，我们每个人都是自己生活中的主角。
我们也有属于自己的独特记忆和情感共鸣，甚至是不可言说之痛。
米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中说过：
“在时间的轨道上，人们想象有一条线；
超脱了这条线，当前的痛苦便不复存在。”
希望我们都能找到属于彼此的那条线，不再踯躅。
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