更新时间:2010-10-25

卡车上掉下的小提琴:纯粹的爱——神作《卡车上掉下的小提琴》心感

“ 什么是唯一，有你此生便已足够，这是唯一，没有你，此生谁也不成，这也是唯一，不是你，此生谁都可以，这还是唯一。唯一不曾变过。
此刻我想，能遇到你此生便已知足……已经很幸福很幸福了。
这幸福犹如一个决然与音乐无关的人在大街上偶然捡到了一把从卡车上掉下小提琴一样……。”

电影《北京乐与路》里耿乐从唱片公司面试回来，干嚎到：“都说我是搞音乐的，我是被音乐给搞了啊”，其实搞音乐的是那些坐在唱片公司里进行面试的人，耿乐是一爱音乐的人，想判断一个人是否爱音乐很难，可能被音乐给搞了是一个不错的标准。希望我一生都不要搞电影。
————题头

我有一个姑父，当地保险公司工作，本地公司副总经理，到了能全额工资内退的时候，他就退了下来，全心全意的做自己喜欢的摄影，在云南见过了太多所谓的文青，文青是什么呢，在我的理解，就是坚持理想不对生活妥协的人，就跟《北京乐与路》里的耿乐一样。年轻时做文青很难，而年老时候依然是一个老文青更是难上加难，姑父的摄影装备大约几万元吧自己每天骑着破二手自行车跑来跑去，他这一身行头，让我想起老徐徐静蕾的一句话“最崇高的理想，最简朴的生活”，更为难的是他的妻女每天都是挖苦他，拍照片有什么意义呢，拍这些照片有什么用呢，能换钱么，能办事么，能当饭吃，姑父最近几年有了小成，在很多杂志网站上成了老家风光照的代表摄影师，最多一张照片能换几百元了，而且很多摄影工作慕名而来，比如房地产公司啊，党政建设，风景区宣传之类。
昨天把自己照的片子拿去让姑父指导下，照例是要看姑父最近拍的片子，姑父说当地房地产公司找他去拍宣传照，中午吃饭，晚上吃饭，临走时候采用了他5张影片，一张一百元，另外两个人才采用3张而已。他说他现在讲钱的，没钱谁去拍，这样的话常常会听到，什么大的场面，特意请他去拍照了啊，什么网络宣传用了他的照片了啊，他的什么作品在什么地方发表了，多少钱了云云。也许这些话不是说给我听的，是说给自己听的，来对抗他妻女的嘲讽吧。
我突然发现一直在我心中很崇高的老文青姑父，从一个爱摄影的人变成了一个搞摄影的人。这让我感到了莫大的失落感。会不会有一天对电影的热爱也变成这样。

生活里常常会遇到喜欢书法绘画摄影音乐的人，只是渐渐发现，书法与绘画的价值，在于那作者署名，这决定了它每平尺的价格，那价格比北京上海的别墅贵多了，房子是按平方米计算价值的，而“艺术品”是按平尺。

电影里，一直在反复的拷问“拉小提琴有什么意义呢，拉小提琴能干什么呢”，格叽格叽的家伙。这无疑在反复拷问着观者拷问着自己。看电影有意义么，看电影能干吗呢，摄影为了什么呢，能换来什么呢？成为第一，功成名就么？

换句话说，这种对艺术对美的追求，它的行为的价值该如何衡量。

在历史的长河里，有一个中国人，因为音乐成了全国第一音乐人，因为他抚的是瑶琴，中国第一应该算世界第一吧，考虑到文化的传承的问题，我们可以认为他可能是有文字以来，最有名望的音乐人。这个人有一天车行半途来到一座山涧，他轻抚一曲，发现引来一位旅人的驻足凝思，这人是一名樵夫，他即兴再轻抚一曲，问樵者，能听出他弹奏的是什么，樵者说，巍巍乎志在高山，他转而再抚一曲，再问樵者，这一曲所奏为何，樵者说，洋洋乎志在流水。这即兴的曲子，后世之人托名而作，称为《高山流水》。其实当时所奏并无固定的曲调，只是伯牙心声而已，而世间知道伯牙所奏音乐之美者，何止千万，而听懂伯牙心声者只子期一人。两人相谈甚欢，后世之人称之为相遇知音。两人相约一年之后中秋再见。一年之后中秋那日，伯牙如期而至，只见苍山明月，不见子期。之后他才知道子期去世了。伯牙将其珍爱一生的瑶琴摔碎，发誓一生不再再抚一曲。世间已无子期。后人为了纪念两个人的相遇，特筑造古琴台，此地就在武汉，以前在武汉做公车常常会路过，直到今日才知道它的由来。
我想子期如是女子，这故事遍成了中国文字史里最凄美的爱情故事，何必一定是一女子呢，我以为子期是死于思念，死于这漫长无法忍受的等待之中，这份不能离别的割舍，来至于纯粹的爱，很纯粹，不在乎男女，不在乎一个是举世闻名的琴师一个只是默默的樵者。

什么是唯一，有你此生便已足够，这是唯一，没有你，此生谁也不成，这也是唯一，不是你，此生谁都可以，这还是唯一。唯一不曾变过。
此刻我想，能遇到你此生便已知足……已经很幸福很幸福了。
这幸福犹如一个决然与音乐无关的人在大街上偶然捡到了一把从卡车上掉下小提琴一样……。