更新时间:2019-10-21

零的焦点:文学、电影、剧本、改编剧本：公式化分析

刚刚看过《零的焦点》原著小说，借这个电影来谈下文学、电影、剧本和改编剧本。我试着用三个公式来总结它们。
剧本公式
先说剧本公式。剧本是个特殊的品类，属于商业化作品。
剧本 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 情绪。其中：人物 + 情节 = 故事
公式中"-->" 表示因果关系。剧本的商业性体现在——最终目标为观众的情绪。剧本的作者性体现在——整个剧作根基于作者想表达的主题。完全相同的故事（人物+情节），会因不同的主题，产生不同的讲述方式，从而导致不同的情绪。没有主题的故事很难达到情绪目的。主题依赖认知深度，故事依赖艺术创造力，引起情绪依赖共情能力。这是剧作者的三个核心能力。
再看电影公式，就比较简单。只是在剧本创作流程中，插入了影视化表现。
电影 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 影视化表现 --> 情绪
可见，电影中引起情绪的是影视化后的剧本。目前，影视化约等于视听外化，因此剧本的故事是要适合视听外化的。
最后说文学公式。文字比具象的视听更抽象，因此形式也更丰富（散文、诗歌等），我们只考虑和影视关联密切的剧情类小说。
文学小说 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 文学化表现 --> 情绪
可见，小说和电影的核心区别在于表现形式，文学化表现 vs 影视化表现，各有千秋。对于即使相同的主题和故事，小说和电影会采取不同的方式来表现。
原著剧本与改编剧本
利用三个公式就很好理解了。原著剧本是以影视化表现为目的的，所以在写作时设计故事（人物+情节）就在遵循这个约束。因此小说改编剧本，从小说的人物与情节直接开始影视化是很困难的（因为它是为文学化表现设计的），所以需要改编步骤：
第一步. 提取小说中想保留的部分，比如主题，人物，情节。
第二步. 以第一步结果为辅助，完全重走剧本创作流程（剧本公式）：主题--> 人物 --> 情节 --> 情绪。
第二步切忌直接搬用小说的主题、人物和情节，而要用第一步中提取的结果，进行再创作。更忌讳搬用文学表现来作为影视表现。对影视改编而言，小说只有主题和故事是有用的，文学性表现力不但无益，可能还有害。这也是为什么伟大的文学作品难改编，而二三流文学作品（但有好故事）却常见改成伟大电影。
零的焦点
用上面的分析方法，我们很容易看懂《零的焦点》的改编思路：完全保留小说主题，微调（增删）人物，相应微调情节。犬童一心的影视化表现能力显著弱于松本清张的文学表现能力，所以一流原著通俗小说，改编成二流电影就无可奈何了。