更新时间:2011-11-22

守夜:不可挽回的遗憾

所以现在才写这篇不完全的影评，就是一直在琢磨让我别扭的地方在哪里。这里只评价les的部分，因为这是我最期待的。演员要让观众信服，就必须完全化入角色，让观众相信世界上确乎有这样一个角落有这样一群人。而在此片中，我只看到演员和角色的分离，从其眼神中发现演员自己对角色所做之事、所说的话的不信任，又如何能让观众信服？
这种相信，源于通过一个深层的心理动机产生外部的行为。在此片中，这项动机是缺失的，演员只是机械地说着、做着，好像完成任务一般。这个动机是什么呢？就les题材来讲，我想应是某种“心理上的占有欲”。爱情让人产生渴望与占有，不自觉地想控制对方，这种占有欲和控制欲在眼中最为明显和强烈。SW作品的主人公属于内心暗流汹涌型，因此改编之剧应有许多内心戏。至少从前面三部改编之作可以这样认为。TNW也应如此，但编剧将其改坏了，导致演员也演坏了。和gay的内敛相比，les部分显得放纵许多。对情节的交代多是通过大量的语言和动作，而非细节（说到细节我又想起Fingersmith，只在最关键的转折处大力表现，绝大部分都是内心戏）。本来TNW的情节就比较绕，倒不是复杂，而是本该交代的东西被作者延迟交代了，需要读者自己拼凑，电影延续了小说的顺序，却因为甄选不当而省略太多。为什么对gay的部分我们觉得适宜（虽然它也缩减不少），而les就显得匆忙？因为编剧将剧情全放在借人物让观众理清复杂的三角恋上，而没有放在对“情”的表现上。
gay的几个场面，大多是duncan欲言又止的独思，观众从他渴盼的眼神感受到他的欲望。它将小说中的喜剧变成了不可得，又在最后给观众暗示，观众觉得合情合理，皆因这几处都是通过duncan安静的眼神表达。les的几个场景，除了最后的相遇，大部分都是人物不停地动作与说话。编剧似乎急切地想让观众弄清复杂的关系，所以屡屡借人物之口说出。但原本小说中的关键点只在电影中一笔带过，观众就会产生“这又如何”的诧异。比如helen为了julia去过生日的事发脾气，乃至自残，小说中有铺垫，有发展，有高潮，因此合情合理；电影中仅一两个场景，观众就会感觉“这有什么值得”，乃至认为前后情节不那么信服；再比如公园初遇julia时kay的尴尬，Helen的好奇以至于迷恋，仅仅几个镜头，观众也就不知这尴尬、这迷恋从何而来，何以短短的相见能产生如此反应。想在90乃至180分钟内重现小说是不可能的，但至少可以撷取其最精华的部分。就les部分来说，应当是无可避免的失去，其实整部小说都在谈无可避免的失去，痛惜地缅怀昨天。要我说，倒可以不完全复制小说的激烈与复杂，只用几个镜头，表现她们因孤独而寻找彼此，又因孤独而相互隔阂，因隔阂而最终分离的无可挽回的结局，用适当的内心戏，赋予人物淡淡的哀愁。
这里重点说一下演Kay的AMM，得悉演员表后，我看过她获奖的两部作品《荒凉山庄》与《癫狂人生》。尤其是后者，让我对此片产生强烈期待，也就承受了更强烈的失望。《癫狂人生》没有明确的les情节，甚至没有迹象表明它是。但为何观众感觉如此？就在于AMM精湛的演技，尤其是眼神，将强烈的渴望表达得淋漓尽致。对于她在本片中的失败，我认为不是演技问题，而是对角色理解问题。只有得不到，只有在过程中才有欲望，而kay的大部分（尤其是第二部分）已经“完全”地占有了helen（当然她不知自己被背叛）。所以更多的是“丈夫式”占有与保护。但这不是简单的拥有，是完全的，包含性因素的占有，此时AMM的气场就hold不住了，怎么也无法使人相信她（演员—角色）抱有欲念。最后一场kay与helen初见我认为其演得最好。一次偶然的相遇、数秒的犹疑，明显又不明显地向观众暗示了kay的内心。AMM饰演具有领导力的女性，比如《荒凉山庄》《南瑞丁》都很不错，但前提是女性的心理。至于kay，已经接近男性，在关系中近似于“丈夫”，这又和《癫狂人生》中囿于一己之神经质，卑微爱着的N不同（对于N的心理特质，AMM在采访中说过她近于“无性”，即孩子式的天真，与周围的世界不在一个维度）。
所以TNW处理les部分的失败，不仅是演员感觉不到位（我认为这是次要的，毕竟演技摆在那里），关键是剧本太想向观众解释情节，反而严重忽视对小说情感气质的再现，以至于将剧情变得紧巴巴，缺失了心理的空间的表现，演员无法准确把握角色的气质，对其产生理解的偏差就不奇怪了。这样一些有演技的演员来演这样一个有希望成功的剧本，却将其演得这样失败，不能不说是不可挽回的遗憾。