在今天德云社一票难求的时代，为什么阎鹤祥会说出相声这个行业已经快完了？

那是因为他透过了眼前相声行业繁荣的现象，看到了整个相声行业存在的本质问题——学历普遍偏低。

相声界对学历要求不高，抛去相声圈子不团结、业内演员混日子、饭圈文化等因素，学历低才是相声界最致命的问题，德云社也不例外。

整体学历上不去，是整个相声行业的问题。相声演员郭德纲显然早已意识到这个问题，他曾说过，演员可以没有文凭，但是不能没有文化；你可以不上学，但是不能不读书。

“今天的社会是一个泛娱乐化的社会，说严重一点是一个娱乐至死的年代。”阎鹤祥先生在《我们的传奇》纪录片第三集中说过的这句话我非常认同，电视、网络、抖音、直播等娱乐方式充斥了我们的生活，相声这种传统的娱乐方式若想靠一张嘴留住观众，对演员的个人要求也越来越高。

相声要让人看到幽默和智慧，如何以一己之力、一个人的知识储备量，一个人的幽默性格，去和那么多的娱乐方式去抢观众，确实是对演员最大的考验。

阎鹤祥先生每创作一部作品，至少要查阅数十本相关书籍。他说，“评书和相声这种语言方式，只以语言的方式吸引你的这种形式，它本身的核心就是创新。如果你凭一张嘴就卖钱，你还说净学前人的东西，那这个东西就是诈骗了。”

俗话说，读万卷书，不如行万里路。2019年，阎鹤祥先生用了37天，骑摩托车跨越亚欧大陆。不论别人怎么看待这个行为，我很钦佩阎鹤祥先生此举，亲自用脚去丈量过的土地，不论这土地是贫瘠还是富饶，只要见识过这片土地的独特魅力，就会生出无数的感悟。旅途中见过的山水，遇到过的人，和突发的情况等，都能为阎鹤祥先生增加诸多的人生阅历，对于他今后的创作都会有很多的帮助。

史炎老师说脱口秀演员的基本功就是如何细致和深入、甚至尖锐的去观察生活和解读生活，一个脱口秀演员从职业生涯初期开始，就要花很多年来建立一个自己观察世界的视角，他建立出这个视角，他这个人就立住了。

其实，不仅仅是脱口秀演员，所有创作的灵魂都应该能够细致深入地去观察和解读生活。任何行业都要拿作品说话，拿数据说话。再华丽的外衣、再美好的外表都会在时间中褪色，唯有作品才是可以终生倚仗的东西。

要有拿得出手的作品就必须不停学习，不断创新。不学习、不创新，只一味去拾前人牙慧，人生的路只会越走越狭隘。

史炎老师吐槽传统相声的最大瓶颈是喜欢抄段子，他说相声整个行业没有版权意识，导致整个行业没有原创的动力。“抄段子”不仅仅相声行业存在的问题，往大了说，这问题贯穿了所有行业，比如网文作者。作为一个资深网文读者我看过太多网文，这些小说情节套路永远千篇一律，看多了不免乏味。

“写手”和“作家”两种身份一直存在着争议，有人说写手和作家的区别在于有无精神家园，说作家通过关心和解剖人类命运来表达自身和表达世界。但是一个人有无精神家园不易评断，一个人的作品有无内涵也是各执一词。很多网络写手写出了畅销的作品，也有很多人靠抄袭成名。作家内部同样有伪作家，作家和写手能否等同莫衷一是。

一夜成名意味着迅速过气，一味地模仿复制只能一时吸引观众。不管是哪一个行业，如果不能创新，即使这个行业眼前欣欣向荣，也不过是在走着阎鹤祥先生所说的“快完了”的路罢了……