牙疼！这词听起来就会不自觉的腮帮子颤抖，大脑瞬间开动记忆里的疼痛滋味。我是一个技术男，对于《牙痛入心》这部戏的导演观点，如果没有猜错的话，大概就是要强调这种每个人都有过这种入心的感受吧。特别是童年的感受，暴力的感受，亲情的感受。人生中会有很多事情记忆于心永不抹去。
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牙痛入心营造了一个大回转的结局，很多类似的影片，比如《禁闭岛》、04年的《机械师》、奥斯卡的《美丽心灵》，这种影片总会让你怀疑自己，每到结尾你会发现原来之前看到的想到的感觉到的都扯淡，这也是这类影片中的亮点。当然，《牙痛入心》从成本和国情来讲都不能与前三部影片相提并论。我们就单从技术上来说，网络大电影的崛起是令人热血沸腾的。现在果然是“正规军”杀入“杂牌军”的世界。也意味着网络大电影开始了他的专业电影之路。
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现今很多剧组都采用多机位拍摄，是为了不打断表演区演员表演时的感情，使表现更流畅，调度更加丰富，剪切组合更加顺畅。还能减少拍摄时间，从而降低作成本。而“牙痛入心”依然采用传统单机位拍摄，这样对于导演、摄影、灯光、美术及演员来说都要更加专业。导演脑海中需要更加明确一场戏需要多少组镜头讲述，摄影更加细致的把每个镜头之间的切换，景别架构好，画面语言更加生动。灯光需要更加体会镜头中需要的光影氛围。对于一个2.35:1的宽屏画面来说，从画面构图，到光影效果，都展现出了扎实的电影基本功。当然也少不了演员的表演能力。一个优秀的前期团队会给一部优秀电影奠定一个良好的呈现基础。
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影片大部分以中、近、特镜头为主，在故事讲述中，能让观众更多的去体会人物的情绪及心里变化，在视觉和心理上受到强烈的感染。加上冷色调为主，灰暗、阴郁。少量的天光与自然光，更能体现主人公心里营造出的阴暗面。
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美中不足的是影片的音乐，不知道是混录还是不同系统编码转换的原因，整个影片感觉没有很连续，影片的压抑并没有因为音乐的代入而更加深入，应该是在你觉得喘不过气来时给你爆发的空间，让你畅快淋漓。这一点，是许多同行和我一致不能原谅的。
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总之，看这片你会觉得很虐心。看到最后你发现又被虐了把智商.............我也是醉了！
