这两天看完《7 Ages Of Rock》，BBC拍的纪录片，7集共7个钟，看完没有浪费时间的感觉。虽然只讲述了英、美两国的摇滚发展，而且至少6成时间在讲英国，但我觉得影片算比较全面的概括了摇滚的发展，毕竟摇滚史是一个超高难度的话题，而且英国的乐队的确能对抗全世界（个人观点咯）每集都讲一个Age：
The Birth Of Rock:Blue-based Rock,摇滚起源于蓝调，用着蓝调的形式表达自己的思想，从一开始的反叛刺激到反应政治，那是一个嬉皮士的年代，自由精神在空气中飘荡。那时的作品总体是欢快的，现在听也很有韵味。
White Heat:Art Rock,摇滚开始讲求创意，音乐与舞台表演的结合，摇滚变的迷幻、华丽、超现实，David Bowie、Pink Floyd便是个中翘楚。
Blank Generation:Punk,由Ramones和Sex Pistols在纽约和伦敦几乎同时刮起的朋克之风，是自我的表白，我行我素，没有什么思想也不需要思想。歌曲简短富有冲击力，在沉闷和迷失的70年代中期，朋克成了一种语言。
Never Say Die:Heavy Metal,一种代表工业的音乐，更快、更噪、更重，诞生了无数经典的吉他Riff。金属，永远不会是时尚，但也永远不会过时。
We Are The Champions:Stadium Rock,70年代开始，Led Zepplin引领的体育馆摇滚成了无数乐队的梦想，大牌乐队如雨后春笋：Queen、U2、Dire Straits...他们证明了，连接世界的不是英语，而是摇滚。
Left Of The Dial:Alternative Rock,另类摇滚来自地下，前身是College Rock,受众是被传统排斥在外的年轻人。另类摇滚也许很急，也许很缓，是侵略和和谐的统一，Nirvana和R.E.M.两乐队是完美的代表。
What The World Is Waiting For:Indie,英国独立摇滚在中国受众很多，旋律性强是一大原因，从The Smiths到Stone Roses，再到Oasis、Suede、Blur...毫无疑问，他们同时也是流行的。可听性强不代表没有思想，相反，90年代中期开始的差不多十年时间，无数好乐团涌现，仿佛回到了30年前的英国。
简短地写了一些文字，算是观后感，也是自己对喜欢的摇滚的一些认识和感受。常常有个问题在我脑中浮现：摇滚是什么？对于这个问题，已经有很多或长或短、或朴实或装逼酷炫的回答。我是还没有答案，所以还在寻找。
