更新时间:2016-01-04

中国之星:第七期《中国之星》——央吉玛的留下，自有它的玄机

在第七期的《中国之星》节目里，最戏剧化的一幕，无疑就是央吉玛得票最低，却依然留在了台上。因为三位推荐人同样行使了复活的权利，也使得央吉玛得以继续留在《中国之星》的舞台。但对于她的这次留下，除了一些猜测和臆想引出的话题之外，对很多人来讲，或许最想不明白的，还是为什么三位推荐人都那么欣赏央吉玛，到了必须留下她的程度。
央吉玛并不是从《中国之星》节目一开始，就踏上这个舞台。她是直到林忆莲推荐的李幸倪在前两轮被淘汰后，才从第五轮开始加入竞赛环节。而从第五轮到第七轮，央吉玛总共演唱了三首作品，两首翻唱《花心》和《当时的月亮》，以及本周的原创曲目《妈妈盖亚》。
相比这个节目的许多歌手，央吉玛的存在感似乎一直很弱。她既没有像杨乐那样的低音诱人，也没有许志安身上具有的港乐情怀，她也没有袁娅维、吉克隽逸这些新生代歌手那样，展现出音乐的多元化和演唱上的霸气，她更没有像谭维维与华阴老腔结合的音乐大招。在这次《中国之星》的舞台上，无论是选曲还是演绎，或者那种不太接地气的音乐风格，都让央吉玛自始至终处于一种游离的状态。
平心而论，央吉玛在这次《中国之星》的舞台，真的不是很好。而之所以没有完全否定她的歌声，恰恰就是因为这不是最好的央吉玛，真正的央吉玛绝非仅仅只是在《中国之星》舞台上呈现出的那样。要不然，至少想要拿到崔健手上的复活票，可不那么简单。
无独有偶，在崔健最近推出的专辑《光冻》中，恰恰就有一首他和央吉玛合作的歌曲，也就是那首曾经出现在《蓝色骨头》这部电影，并且在《中国之星》舞台上，经常被崔健提起的《鱼鸟之恋》。而央吉玛在这首歌曲里的表现，完全可以用完美来形容，唱得既仙又不缺地气，天籁的声线中，同样不缺人间烟火，那种亦虚亦实的戏剧化表演方式，不仅仅只是靠唱功练出来的，还必须是像央吉玛这样来自西藏的歌手，靠自然的天赋才能练就的。而对比另一个崔健与谭维维合唱的版本，应该说央吉玛的这个版本才是最好的，而这个版本能收录在崔健正式的专辑中，也说明挑剔和刻薄的崔健，对这个版本的高度认可和满意。
提起央吉玛这个名字，对于很多人第一时间的印象，可能就是那些晚会里专职演唱西藏地区民歌的少数民歌手。不过，虽然来自西藏地区，也天生拥有西南地区的原生态声线，但央吉玛的音乐出身，却和大部分少数民族歌手不一样。2009年，央吉玛开启自己音乐生涯的第一站，是在宋雨喆的“大忘杠”乐队完成的。而提起“大忘杠”这个乐队，甚至是很多独立音乐圈的老炮歌手，才比较多知道和懂得欣赏的。“大忘杠”是一支融合了西南、中亚等多种元素的先锋实验型乐队，而能够在这种乐队里驾驭女声部分，本身就说明了央吉玛的实力。
此后，央吉玛还出现在左小诅咒的《大事》专辑里，演唱过《竹林》，同时期她还和左小诅咒合作过另外一首作品《泸沽湖情歌》，也和左小诅咒幕后音乐人陈伟纶，合作过作品《幽州》。在这些作品中，于那种比较深幽甚至吊诡的音乐氛围中，就可以听到央吉玛往往能在空灵、魔幻的声线中自由的穿越，对音乐的把握游刃有余。再结合《中国之星》的表现，简直不像是同一位歌手。
这就只能有一个解释，就是央吉玛还没有适应《中国之星》这个舞台，还没能在这个舞台，真正呈现出她最擅长的音乐类型。尤其是《花心》和《当时的月亮》那两首歌，因为过于工整的段落，也使得放养惯了的央吉玛，很难在这种花房式的格式里自由伸展。而此前刘欢在评论《花心》时，也确实提到过类似的问题，说她“唱属于自己的那部分最好”，这也说明央吉玛为节目所做的一些接地气的改变，反而是不成功的，甚至让她在频道切换中，迷失了自己，让音乐已经很有特点的风格变得摇摆不定。
央吉玛是有实力的歌手，所以也在第一时间就被刘欢鉴定出真假好坏，更不用说已经用合作认可她的崔健。甚至就连一向高傲的韩红，也因为央吉玛参加《中国梦之声》的关系，对她大加赞赏，甚至希望收她为徒。一个这样的歌手，显然不应该这么早就被淘汰。
这次既然三位推荐人给了央吉玛一个机会，那么《中国之星》的观众也不妨多给央吉玛一次机会，听听经过“死而复活”的她，能不能让更多人听到一个最纯粹的央吉玛。事已至此，无须兼顾，想玩就玩，就算离开总也会让更多人记住你的精彩，而不是前三期那样缺少存在感的存在。