更新时间:2015-12-07

中国之星:《中国之星》第三期——听不懂这期《中国之星》，不怪你

经历了相对平和的第二期节目，第三期《中国之星》突然给人来了一次超乎意料的反弹，各路选手、频出大招。这也是今年《中国之星》迄今为止最好看的一场，甚至也是中国音乐真人秀节目史上，音乐性最强的一场对局。其中涉及到的一些专业性元素，甚至让我担心电视节目观众这个受众群体，能不能在第一时间消化。换种方式来讲，就是能不能听懂。
本周《中国之星》让人印象最深刻的，就是其中三首作品里，各自出现的三种元素。一个是吉克隽逸在《蜕化》这首作品里，有一位以色列音乐人演奏的一种名叫Hang Drum的乐器。这是一组外形像大铁锅的乐器，而演奏者用手击打的方式，则近似于康加鼓这样的打击乐演奏。只不过，Hang Drum出来的音效，不仅仅只是鼓点节奏，而是在节奏中蕴藏着旋律线，其余音甚至很像是印度西塔琴那样的音色，不仅好听，而且有种神秘的魔性。在节目录制现场，推荐人刘欢也特意让这位演奏家，现场演示了一段完整的乐曲，这也算是参与录制这场节目的观众，相比电视观众所得到的额外福利。
第二个元素则是出现在孙楠《梦的眼睛》里的吉他。吉他这种乐器当然没什么好大惊小怪的，如果说钢琴是乐器之王，那么包括箱琴和电吉他在内的吉他，就是当之无愧的流行音乐乐器之王，其在流行音乐作品里出现的比例，甚至远远高于钢琴。
吉他不奇怪，关键是弹吉他的人。为《梦的眼睛》伴奏的共有两位吉他手，一位已经是国内音乐真人秀节目的老朋友，就是著名吉他手捞仔。对于上世纪九十年代的摇滚青年来讲，“北老五、南捞仔”，就是中国摇滚乐的一段神话、一段传奇和一段佳话。尤其是捞仔，横跨流行与摇滚两端，擅长各种音乐风格的演奏和编曲的他，更因为音乐风格的融合而在演奏上变得技巧通透。
而捞仔在一个相对封闭的时代，又是如何能让自己练出不亚于国外优秀吉他手技艺的呢？至少在二十年前，Larry Carlton的演奏教材，给了他音乐技术上的很多眼界和启发。Larry Carlton同时也是著名的爵士吉他演奏家，八次提名、其中四次获得“格莱美”奖。而就是这样一对东西分隔、素未谋面的“师徒”，却因为《中国之星》这个节目，因为孙楠的牵线，从而走到一起，在同一个舞台合作演奏作品。都说中国音乐真人秀节目里，充满的只是娱乐、黑幕、利益、炒作，但Larry Carlton的现身，除了让《中国之星》在音乐格调上瞬时提升之外，也说明这个节目在音乐上的良苦用心，以及真下了血本啊！
第三个元素则是和谭维维共同演出《给你一点颜色》的陕北戏曲团。应该说，现场的震撼力，最终在电视屏幕上，并没有做到完全的还原，这应该也是电视音乐真人秀节目，有时候现场观众和电视观众会有审美差异性的原因。但是在节目录制现场，这五个人组成的戏曲团，在演唱华阴老腔时，那种肉嗓所营造的气势，却给了人一种惊心动魄和千军万马的效果。烟熏嗓、公鸭嗓都不叫一回事，原来几百、上千年之前，在我们的秦岭一带，就已经有了这样的原生态摇滚乐。它的形式是民族的，但内核真的很摇滚。
最终，谭维维的这次演出，也获得了现场300位观众评审中的299票，几乎就是全场认可，也说明她这次民族与摇滚的结合，相当成功。谭维维会唱民歌、会唱摇滚、会飙高音，这个很多人都知道。不过，这次在《中国之星》节目里，因为一个更专业的音乐化环境，也让谭维维在一种残酷但良性的竞赛环境中，放出大招的同时，也让自己完成了音乐上的练级。
《给你一点颜色》也是崔健借谭维维的声音，完成的一次民族摇滚实验的升级，甚至比他自己在《给你一点颜色》专辑里的尝试，因为谭维维人声的穿透力，在艺术上变得更完美。这种专业的音乐性，原本不应该是谈论音乐真人秀节目的主题，但对于第三期《中国之星》来讲，回避这种专业就没办法好好聊这个节目。如果你听不懂其中太专业的东西，不怪你，说明《中国之星》还有很长的路要走。一期复一期，总能提升你。