浮草物语浮草物語(1934)

很有意思的一部作品，很幽默，情感细腻丰富，人性的描绘真实而又残酷。每一帧画面都是一副优秀摄影作品，特别喜欢雨中廊下对峙的戏。

这一部已经足够好了，感觉再翻拍意义不大。不过导演自己翻拍自己也没啥可说的。

说什么艺人地位低所以不去认儿子，其实不就是为了自己可以不负责找借口吗？

看过~

Return home with the package on my doorstep, containing this month’s criterion Blu-ray! Don’t ask me which one is more beautiful, but I decided to what this version first.

7

最后一幕看到了孩子，像是隐喻。同意了儿子和旅艺人的恋情。

开头极简风格的镜头很八错

拍出了那种注定漂泊的人生的内核。

我怎么这么喜欢看捕鱼的戏，挪威人捕鱼日本人捕鱼美国人捕鱼我都觉得很有意境。喜八犹豫来犹豫去最后还是上路了，好像稳定的家庭生活无论是他还是小津都觉得handle不来

我是有多爱才会愿意为她（们）重看这部男主超雄渣男女主们一个比一个脚气雄竞大和抚子的厌女含量百分之两百的乐色

原来是后来的《浮草》呀。回忆过去，还是在20年一个封锁期的初夏夜，独自在临川家中书桌前看的。

有一个可以回去的地方，是漂泊中最大的安定，哪怕短暂回去之后还是继续漂泊。知道儿子和剧团的女孩在一起就好像会毁了儿子的人生一样让喜八动那么大的气，时隔90年再看，我多少有点理解不了。小津对空镜的运用像诗一样。

小津还是神，总是能以一个普通平常的家庭故事映射人的命运和社会现状，像浮草一样，漂泊，是根扎地的漂泊。

原来这是小津风格初成时啊，借空间内静物展现某段情节某种情态的变化，这一技法也颇为纯熟了，甚至有时一个镜头开场就知道这场戏十有八九已经成了。不过对其表达只能说也许受限于彼时兴国风气，也许秉持某种憨厚的社会进步观念，父子在各成己业的目的节点上达成默许的理解，实在称不上是一句多深思熟虑的表述。

小津安二郎的“喜八”三部曲的第二部，依然是默片，这部已经是全片固定机位拍摄了。原片是没有配乐的，包括《心血来潮》，据说是美国音乐家后来配的（钢琴）。喜八的故事继续上演，与儿子（因是江湖艺人觉得低下而不敢认）以叔叔相称，即便后来相认了，为了儿子的“面子”，喜八隐忍着离开本该团聚的家，继续踏上了游走江湖之路。

浮草物语，纯粹的默片时代作品。所有的镜头都是静止不动的，有的只是一幕幕镜头的切换。默片的处理更像是一首隽永的小诗，情节的转换像日本的俳句朴实平淡而意味深长。

4 没有什么是突然而来，无论是列车，还是雨帘。

浓浓的哀伤溢出屏幕

空镜好美。同样的故事，小津拍了两次，这部默片和之后那部彩色有声片是不同的味道。