更新时间:2012-02-02

绷带:绷带迷惘的一代

绷带，迷惘的一代
——观《Bandage》有感
关于电影名字有两个说法。一是Band age，即乐队时代。还有一种就是Bandage，绷带。我更倾向于第二种。没有清楚地直译，甚至有点扰人耳目。但是，观看完全片，才会发现，绷带，究竟指的是什么。
影片开头直接切入乐队Lands的彩排现场，男主Natsu淡淡地说，“下面是三号Lands彩排”，于是吵闹的摇滚乐响起，镜头在成员之间来回，没有特写，也无法看清男主的面部。然后漆黑的屏幕上现实时间是九十年代初。（九十年代初，日本乃至整个世界，不断地出现各种乐队，张牙舞爪，叫嚣着摇滚至上，张扬着伤痕累累的个性。然后，一个个消失。）下一秒镜头切入两个女高中生，谈论乐队。好友的退学，让Asako不知道该说什么。临走前手下Lands的CD。镜头切换，有些时日。两个人在音像店相遇，约好一起去Lands的演唱会。镜头继续切换到演唱会现场，终于看清男主的脸。标准摇滚式的少年。左耳耳钉，指环，还有左手无名指上的月型tattoo。Asako跟好友一起混进了后台，见到Natsu，一起去了庆功宴。
在庆功宴上，Natsu在Asako耳边悄悄地约定，在晚上十一点五十九分五十九秒在某处相见。夜半的日本街头，缓缓驶来的破旧轿车，Natsu载着Asako回到出租房，弹起吉他，终于显露出的轻浮。没有如愿地遭到拒绝，点燃烟，说着，“难道sex不就是摇滚么？”
电影慢慢地进行。Natsu带着Asako去彩排。Asako被经纪人赶出来。Natsu和经纪人之间的对峙。分分钟，都在诠释着清楚之间的摩擦。Natsu的任性让成员感到极其愤怒，大家都将其发泄在音乐之上。这时似乎为影片下部Lands解散做了铺垫。尽管这样，在摩擦着的同时，Natsu还是很有“方针”地让Asako去照顾生病的经纪人，以此来调和两人之间的关系。
再说到后来的Yukiya。电影中扮演乐手，除了主场，扮演者乐队核心的Yukiya。在摇晃的灯光下，和Asako对话，听着自己喜爱的机械乐。长长的头发从两边垂下，遮住半张脸，陷入黑暗。Yukiya习惯把自己隐藏，沉默寡言。把自己封闭在独我的世界里。记得经纪人这样评价道，“没有了Yukiya的才华，Lands只能是个乡下乐队”。随后乐队面临着出专辑，销量问题。Natsu突然去找Asako。面对家长时的手足无措更是小心翼翼，让人发笑。却又感到简单的温暖。华灯初上，旧车停靠在港口边，有游轮缓缓驶过。Natsu在车里弹唱着，Asako认真地倾听。面对喜欢的人发出的赞扬，摇滚少年竟表现出青涩的笑，羞涩地说着感谢。情景转换到办公室。制作人等听完歌曲的DEMO，讨论起歌曲的时长，歌词的多余，市场接受等。没有关于音乐的残酷。为了迎合市场，把音乐做得更具时代感。放弃了Natsu原本最干净清澈的声音。录音期间，经纪人来探班。Asako说“感觉焕然一新了呢”，经纪人只是一笑，回道，“一定会大卖的”。紧接着又出现了经纪人觉得歌词多余的争执。问到Natsu该怎么办时，所有成员都注视着Natsu，他吞吞吐吐地“怎样都好”。这么一个摇摆，不自信，轻浮的Natsu又出现了。对于自己，迟疑着是否要去坚持。最后还是选择浑浑噩噩吧。
CD出了。反响果然大热。Lands到处宣传演出，当Natsu在台上唱着《元气》的时候，公司职员说着，“Lands的时代要到了”。《元气》之后便是《勇气》，Lands风靡了整个日本乐坛。随着《勇气》的音乐，带过Lands成名后的样子。镜头突然切掉，只剩下Natsu一人在黑暗中照镜子。
这也是本剧中让我印象深刻的一场。
Natsu对着镜子吐出烟圈，慢慢地将香烟抵在镜中的自己。哽咽着说，“你小子，是谁啊”。
Yukiya带着Asako去看海。飞驰的moto车上，连问
“知道什么是孤独吗？”
“你看得见孤独吗？”
“你知道孤独的颜色吗？”
Asako失语。两人在浪花拍打的海边等待日出，寻找孤独。镜头用了光与影的转换，标志性的和风。日本拍摄青春题材电影惯用的手法。晨曦初上的天空，一望无垠的大海，紧紧依偎的两人。还有直指人心的旁白。Yukiya和Asako在海边温柔地接吻。
镜头切回到办公室。《勇气》使Lands到了瓶颈期。公司和经纪人一再强调因为有Yukiya，Lands才能长久。经纪人突然宣布由Yukiya担任主唱。Natsu表情的变化。僵局。乐队面临着解散，Natsu在Asako家长面对长辈突如其来地求婚。果不其然被Asako拒绝。有人说，Natsu去求婚。因为这和分手是一样的，只是结束暧昧的两极手段。一个是不再关心她的态度，一个是要从此确认她喜欢他高出其他，无论对其他的人事物是不是欣赏。
全片我认为高潮的部分是接近八十分钟时，在Natsu的出租房里。清晨，Asako坐在床边等着Natsu醒来。睁开眼，Natsu问的第一句话是，“你跟Yukiya接吻了么？”然后淡淡地说着，“叛徒”。Asako回应，“这跟你没有关系”。Natsu坐起，靠在窗户上，刘海盖住了整双眼睛，怀抱着Asako。亲亲地吐字，“别离开我”，“求你了”。没有回应。Natsu自顾自地拿起枕边的酒被Asako阻拦。随后，Natsu错手将Asako推下床。两个人对峙着。从相遇开始NATSU就一直在试探ASAKO究竟对自己是怎么样的感觉，直到这时候，NATSU才拿到了答案：我讨厌你，就像看到自己一样的讨厌。
　　NATSU说：我也是，讨厌自己，也讨厌你。
　　NATSU抱着她说不要离开我，不就是影射他虽然讨厌自己却更害怕失去自我。
一段安静之后，Natsu和Asako拥抱着，绝望地接吻。我之所以用绝望，是因为两个有种共同属性的人，不被接受，讨厌自我，在这个纷乱的时代，试图找寻属于自己的依靠。就这么绝望地拥抱。相互依偎。
我们是同类。
我讨厌你。
讨厌和自己如此相似的你。
Asako是NATSU的折射镜，是NATSU寻找的同类，是NATSU害怕失去的自我，幼稚的想以爱情的名义留住。
　　 NATSU面对镜子，我们面对ASAKO。

终于Natsu与Asako这段算不上恋情的恋情落下了帷幕。
终于Lands解散了。
似乎每个人的生活开始了新纪元，步向正轨，重新出发。
Asako随后选择了经纪人的职业，在Bar偶遇友人，一起组乐队，准备出道。
在Lands原经纪人的带领下，Asako在昏暗的录音室，再次见到了Natsu。熟悉的侧颜，仍旧刻画着青春年少。唱着《二十岁的战争》。光影交错。Asako与Natsu张着同样的嘴型，哼着同一首歌。放声歌唱。全剧终。

岩井俊二，小林武史，赤西仁。似乎注定了Bandage的备受关注。日本的有名导演，著名监制，当红偶像联袂的Bandage，让人分外期待。而我当初也是因为idol的原因选中了这部片子。反反复复地看过好几遍。完整或片段。
这一辈子都忘不了的场景，是Natsu和Asako争吵后，拥抱后，独自一人呆坐在出租房里。随手抱起吉他低声吟唱。Natsu最原版的《元气》的DEMO，我们终于听到了。可是没有那种喜悦，心，快被压得喘不过起来。
一句句反复哼哼的元气元气元气，反复的自我催眠，自我鼓劲，自我加油，胆小的内心面对一次次的否定时候小心翼翼的自我安慰。
　　即使失去视觉还有耳朵去听，即使失去听觉还能用手心去感觉，即使失去所有的评判标准，即使逐渐的失去自我的过程里，即使如此也要坚持用自己的内心去感受这个世界，要微笑着奔跑起来，告诉自己，这个世界是属于你的，即使全世界都失去了，也要有自我在内心，这就是你全部的世界。
　　脆弱的让不忍听不忍看。
　　歌舞升平的榜首曲在它的面前多么儿戏多么苍白无力。
突然觉得自己参悟不透Bandage究竟想要表达的是什么。
电影播放的下面充斥着各种小女生对idol的热衷。或是对于剧中男女主角没有在一起的遗憾。
而我看到的并不是这些。
导演在向过去的那个时代献礼。
海明威说过，“迷惘的一代”。那是因为被战争困扰，不知何去何从的大灾。而时间推进，九十年代初的日本，迷惘的一代，都各自有了信仰，有了执着，那么，在为什么而感到迷惘。
对自身的厌倦。轻浮的举止。做什么都是半吊子。无所谓无所谓无所谓，那就无所谓好了。
这个时代，有伤口，也需要绷带。
小林武史所要展现的核心既不是主人公Asako，也不是Asako与Natsu的伤痕爱情，而是在各种夹缝中生存着的独立音乐人们。
　　是LANDS。
　　即使缠满了绷带，也依然不会改变，在浮华的乐队时代里跌跌撞撞的独立音乐人们。
　　
　　我们身处日本打出这四个字
　　以扭曲的心灵生存下去
　　用胆小的目光窥视着你
　　
　　无论经过多少年
　　也一定有不曾改变的东西

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