更新时间:2011-07-01

绷带:《Bandage》,绷带——反压抑青春。

Band Age，Bandage.

关于这部电影，其本质到底是乐队时代，还是说，用“绷带”来形容更加贴切。

绷带，不仅是音乐和爱情的绷带，更是这个时代，残忍地强迫那些寻觅自我的孩子丢弃本性的，时代的绷带。

谁说的爱了就不孤独，不孤独就不摇滚，不摇滚才能选择爱。

记得ARUMI带麻子去海边的时候，他张开了双手，

“试着同步感受宇宙和心跳，直到你感觉到为止。”

他说，孤独一人是一种越演越烈的痛楚，它还妄想容身于这片温存。

而海浪浸湿的沙滩并不是孤独，头顶微红的黎明也并不是孤独，

孤独是什么，它与有多少人拥抱你并没有关系，

如果心里只是冰冷的一人，那种痛楚怎样都不会解冻。

而你现在所感受到的，就是孤独。

这样的道理，一开始分明是ARUMI让麻子去了解的，

他分明比麻子更熟知那感受，

但为何却依旧固执的认为，是麻子温暖了NATSU，让NATSU失去了摇滚的灵魂。

所以到底是为了什么才开始玩乐队，难道就这样甘心成为音乐的奴隶。

如果因为无法让摇滚的血液再斥满身体，如果因为一时的挫败便提起散场的话题，

如果要为了音乐而葬送掉自己快乐的原因，那我们为什么热爱音乐，

难道不是因为音乐让我们快乐吗，难道不是因为最初的我们只是想肆意的去做自己想做的事情吗，

那又为什么，最后却要用快乐去葬送快乐。

然后是NATSU到麻子家里冲动的求婚，然后是一夜大醉后躺在床上生不如死的沉默，

然后是以伤害麻子的方式证明自己是多么令人厌恶的恶人，

然而最终，还是被现实的巨石压迫着放弃了要去守护的东西，更加是放弃了自己。

NATSU哭着弹出的那段旋律，“这个世界是属于你的，专属于你的，”但是今天过后却要崩塌了。

NATSU凌乱的头发和艰难承载着巨大吉他的双肩，我似乎快忘了他原本是一个多么开朗多么半吊子的随性青年，

同样的衣服同样的鞋，同样的吉他同样的脸，但只是短短的光景，怎么就改变了那么多。

我爱NATSU曾经的任性随意无所谓，更爱NATSU唱着《元气》时把全世界都不放在眼里的狂妄，

可是这个时代，用最残酷的手段将每一个充满棱角的固执都野蛮的磨平，

我记得经纪人伊藤嘲讽的说，做经纪人多么快乐啊，多么快乐啊，不用再去触碰乐器，也不用再触碰那些痛楚。

梦想是早就被扼杀的东西。

当你麻木了，你就不痛了。

20时机90年代，是一个乐队层出不穷的时代，

但是他们出现了，却又快速的消亡了。

Lands，本是被期盼着会走的长久，永远充满元气的乐队，

也许《元气》终究只是那时的元气，又或者《元气》让Lands再次恢复了元气。

因为时间轴突然跳跃了两年，而这两年，我无法去猜测发生了什么，

ARUMI说，Lands不会解散，永远不会。

所以我大概理解着，答案是后者。

最后竟是伊藤让麻子重新见到了NATSU，

这代表着什么，是不是证明了，流走的时光反而将人们带回最初。

“辛酸，还是痛楚，都无法传达，全都无法传达。”

最后的画面太唯美，NATSU站在黑暗的录影棚中间，只有一束白光照亮他，

我能确定，这一刻我不是被赤西的美所打动，而是完全沉浸在了NATSU悲伤的世界。

这是结局，却又让人不甘愿就此谢幕。

电影黑屏的那一瞬，我感到内心巨大的空旷，

赤西的脸，还一直定格在中央。