记得之前读过白岩松的《白说》里有篇文章里有句话是这么说的，他说在感触和表达中间还隔着一个追寻。这追寻指的就是人在感触后慢慢沉淀下来的思考，有了这个过程后再把你的感触表达出来，现在的人就是缺乏这种沉淀过程，以至于看见什么马上就要表达出来。不得不说毕加索的想象力太丰富了，太过天马行空了，很多时候他要传达到画布上面的东西是你根本琢磨不到的。如果不是这部电影，也许你根本不会相信大师的作画空间是如此的不受拘束。我一直不太能欣赏他的画作，原因在于不管是线条的美感上，还是光影上他都不符合主流审美，他的画不是什么那种肖像类的，更不是对世间万物的复制和记录，不是要把事物美术化和艺术化，也不是把神话故事按自己的理解落实在画布上，你不能按照欣赏油画那样把人物从光影、线条、色调上去琢磨，他的笔触是粗犷的，粗粝的，他用马克笔勾勒出简单的如孩童般线条然后在一顿上色，再一通涂改。换句话说，如果不是这部电影，你不会知道，他的一幅作品中间会经历那么多次的更改，很多的时候他起初的创作想法和最终成品是想去甚远滴。这也是他用画笔和染料去“追寻”后的最终表达。
以后你要用更加开放性的思维去欣赏他的作品，看过这部电影之后再回头欣赏毕大师的画你完全可以这样想：也许画面上这个卧在床上的慵懒女人，没准儿最初是用只在地上啄米的公鸡涂改而成的；你看到在海边玩耍的孩子，没准儿之前是用一个吃草的牛来打底的；你看到的西班牙斗牛场面也许在最初他是想要画一幅长满鲜花的庭院或是夜晚路灯下匆忙行走的行人，哈哈哈，谁知道呢，就像我现在这篇文章，我本来只想说这个片子我看的太特么上火了，好好的一幅画给他最后涂抹了个七零八落（就像电影里面展示的倒数第一幅的创作过程，当然这仅代表了我这种不懂艺术的世俗人的眼光），谁知道我写着写着，改着改着，变成了现在的模样。