更新时间:2014-06-22

揭秘莎士比亚第一季:【未完结】【文本】第一集 Joely Richardson looks at William Shakespeare's early career and his roles for women

根据片中翻译整理
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Joely Richardson “朋友们，这儿是什么国土？”这简单的一句话出自我最喜爱的莎士比亚戏剧之一。（这句话）由薇奥拉在《第十二夜》的开篇所说，她发现自己被海水冲上了一个异国的海滩。对我而言，这个地方诉说着我们全部的希望和梦想，重头开始的机会，全新世界的愿景。
如同莎士比亚的所有喜剧，在《第十二夜》中，我们目睹了新生、新的欢笑以及最后新的爱情。这部戏的核心，也是莎士比亚喜剧中推动着剧情发展的，就是他笔下那些卓越非凡的喜剧女主角。在这部怪异的黑色喜剧《第十二夜》中，女主人公是女扮男装的薇奥拉。

Andrew Dickson - Author 'The Rough Guide to Shakespeare' 莎士比亚之所以是一位了不起的剧作家，原因之一就在于他对女性人物的关怀。他创作了这些迷人、顽皮、有趣、滑稽的女性角色，她们是戏剧史上独一无二的。
Pro. Marjorie Garber - Harvard University 莎士比亚的一个绝妙之处就是，他了解女人的心理，或者说，他创造了女人的心理。
Richardson 很少有戏剧中的女性角色，能够媲美莎士比亚最甜蜜和最浪漫喜剧《皆大欢喜》中的女主角罗瑟琳。
Prof. Jonathan Bate - Worcestor College Oxford 莎士比亚的女性角色，其纯熟、热情、戏剧化，和言辞的广度，都是史无前例的。毫无疑问，莎士比亚热爱强大的女性。

Richardson 在本片里，我将要探寻莎士比亚的喜剧如何依然能够娱乐、吸引和打动我们，就像它们在四百年前那样。

Bate 长期以来，人们对莎士比亚的悲剧和历史剧的关注度，要远远高于他的喜剧作品，但这是个巨大的错误。关于怎样成为一个人、怎样在社会中生存、怎样处理男女关系和家庭关系这些问题，莎士比亚正是通过喜剧，用深刻的方式予以了解答。

Richardson 自我有记忆开始，莎士比亚就是我生活的一部分。我家几代人都深爱着莎士比亚的戏剧诗，也扮演了他笔下许多著名角色。
这里是老维克剧院，这是伦敦最古老的剧院之一，建于1818年。
只要置身剧院，我就总是激动万分，无论它是空荡荡的，挤满了人的，还是正在演出。我上一次在这里观看的莎剧是《第十二夜》。
1937年，就是在这里，我的祖父迈克尔·雷德格瑞夫出演了《哈姆雷特》，劳伦斯·奥利弗扮演哈姆雷特，我的祖父扮演雷欧提斯。谢幕的时候，劳伦斯·奥利弗停下来对观众们说道：“今晚，一位伟大的女演员降生了，雷欧提斯有了一个女儿。”就是那一晚，我的母亲瓦妮莎出生了，就是在这个舞台上被宣布。
我母亲瓦妮莎·雷德格瑞夫，这一年24岁，开始了她的演艺生涯。1961年，她在《皆大欢喜》中扮演罗瑟琳。

Richardson 妈妈，你第一次接触莎士比亚的经历是怎样的？阅读还是演出？
Vanessa Redgrave 阅读。我在书柜里寻找，因为我四岁的时候就开始识字，七岁左右的时候，我找到了一本叫做《威尼斯商人》的书，似乎很有意思。于是我翻开它，从头读到尾，我被这个商人的故事深深迷住了，还有鲍西娅和夏洛克。我特别喜欢鲍西娅那段伟大的演说：“慈悲不是出于勉强，它是像甘霖一样从天上降下尘世，它有双重的福佑。”因为按照我的想象，这就是生活中应该发生的事。我有个保姆，偶尔会惩罚我，让我觉得生活中缺少慈悲。

Richardson 出生在这样的家庭，我从事演艺并不奇怪。但对莎士比亚来说，他的背景里并没有什么预示着他会从事戏剧。
出生在斯特拉特福小镇，他最初是经营父亲的手套生意。年仅18岁的时候，他就与一位年长于他的女人，安·海瑟薇结了婚。这是奉子成婚，她已有三个月的身孕。
Germaine Greer - Author 'Shakespeare's Wife' 当然，有趣的是，她26岁，正是适婚的年龄。而他却完全不合适，他才18岁，可他是莎士比亚，他不是普通人，他是一位卓越非凡的人。我想，他是被一个同样非凡的女性所吸引这样的想法会让他更有面子些。
Richardson 无论这位女人是否不平凡，对一位将成为历史上最有名的剧作家来说，这都是个再平凡不过的开端。她们的女儿苏珊娜出生两年后，莎士比亚有了一对双胞胎，在斯特拉特福教堂受洗，时值1585年2月2日，两个孩子分别叫哈姆内特和朱迪思。在这之后不久，莎士比亚就几乎从小镇的档案记录中消失了。这些确实的年份，时常会引起人们对作者身份的质疑，但对此的任何考据，都无非是对他作品的颂扬。
Prof. Stanley Wells - Shakespeare Birthplace Trust 这是段巨大的空白，我们不知道他在干什么，但他显然积累了大量的戏剧经验。基于这一点，有人认为这些作品是出自一个毫无剧院经历的贵族之手，这个说法是相当荒诞的。这些作品出自一个完全精通专业戏剧的人。
Greer 他无法在斯特拉特福谋生，这只是个有着两千人的小镇，这样的小镇无法为诗人提供生机。所以，我猜她对他说：“好了，我不能忍受你这样下去了。留在这里没有未来，去伦敦吧！”
Richardson 于是他这样做了。我们再次听到他的消息，是他在16世纪末的伦敦当了一名演员，他离开了他的妻子和三个孩子。
Greer 莎士比亚的与众不同在于它的诗情。我想，你可不能指望他是个好家伙。

Richardson 当然，随着新事业的开始，莎士比亚便展露了他与生俱来的本领。
Prof. Laurie Maguire - Oxford University 《错误的喜剧》是他最早的作品之一，他提笔写作之时，就已是一个具有着炉火纯青的戏剧造诣和极高戏剧价值的人。像《错误的喜剧》这样的早期作品，其结构是惊人的。这是一出滑稽剧，人物的出场下场都安排得精准无误，而整个剧情却都是关于错误的人在错误的时机出现。理论上说，一个学徒的作品能够达到如此水平，是相当令人震惊的。
Richardson 尽管莎士比亚的家人和他新生的双胞胎不在他眼前，但他们肯定没有离开他的心间。因为这部喜剧设定的核心，就是一对孪生兄弟。
Bate 这个时期的其他戏剧中，也时有双胞胎出现，这是继承于古典传统。但是没有哪个作者像莎士比亚这样对双胞胎感兴趣，某种程度上说，这无疑是他自己有对双胞胎的缘故。
莎士比亚在早期喜剧《错误的喜剧》中以此作为基础，但是，按照莎士比亚的特有风格，设定一对双胞胎还不够，他设定了两对。所以我们看到，安提福勒斯兄弟各自有个仆人叫德洛米奥，他们也是孪生兄弟。这种喜剧、滑稽、身份倒错的效果立刻就加倍了。

Richardson 莎士比亚的戏剧才能很快得到了认同。他再次回归双胞胎的主题，是在六、七年后的《第十二夜》中。似乎，家庭在他心目中的分量愈发加重了。戏中的双胞胎，和他自己的一样，是一个男孩和一个女孩，薇奥拉和西巴斯辛，但戏中孪生兄妹的出场是带着不幸的。1596年，莎士比亚双胞胎中的儿子哈姆内特年仅11岁就夭折了。
Bate 对于他们的父子关系我们所知甚少，但有个儿子毕竟不是件小事。儿子是永生的赐予，是传宗接代、延续姓氏的人。对莎士比亚来说，失去独子是个巨大的变故。
莎士比亚的戏剧都不是明显带有自传性的，但所有作家都会借鉴自身的经历和感受。《第十二夜》这部苦乐参半的喜剧，把兄长的下落不明作为剧情的核心绝非巧合。在他的独子——双胞胎之一的哈姆内特去世仅几年后，莎士比亚写下这部作品，一定不是巧合。妹妹薇奥拉确信她的哥哥失踪了，这部戏的氛围就是围绕着这种失落感。
Maguire 在这部戏里，喜剧和悲剧成分的重叠是不言而喻的，喜剧场面往往被死亡所萦绕，就如同是悲剧的收尾。

Richardson 独自身处异国，她的哥哥和看护人都可能溺水身亡了。为了保护自己，薇奥拉决定伪装成一个男人，向当地的公爵——伊利里亚的总督奥西诺谋求一份差职。
Maguire 《第十二夜》一开始，薇奥拉就装扮成了一个男孩，而且还是她的哥哥。你不需要阅读弗洛伊德就知道这是怎么来的，弗洛伊德说，哀悼的第一个阶段，就是你想要与失去的那个人合为一体。她的方式就是易装。
Richardson 化名西萨里奥的薇奥拉，成功在公爵那里谋到了差职。
Bate 某些喜剧中，一个基本的主题就是当你进入一个全新的环境，一个危险的环境，伪装往往是必要的，伪装变为了一种解放，通过伪装你可能发现自我。

Richardson 但是，不论自我发现了什么，喜剧成分大多都源于伪装之人所遭遇的麻烦。女扮男装的薇奥拉不久就爱上了公爵，但她不能表现出来，就算是公爵问起谁是西萨里奥的所爱之人。
公爵丝毫不知道眼前这个男孩是个女的，并且，让事情更为复杂的是，他已经爱上了另一个女人。
Dickson 莎士比亚的伟大主题之一就是爱上错误的人，或者爱上已经另有所爱的人。这是很危险的，因为第一，它极易暴露；第二，它会让你置身各种奇怪的境况。把它们糅杂起来，再一一化解，便是令这些戏剧吸引人的地方。

A 尽管乔装成了西萨里奥，薇奥拉所戴的面具让她有一点点丢失了自我意识。
Richardson 在伦敦重建的莎士比亚环球剧场里，演员们正在排演乔装成西萨里奥的薇奥拉与奥西诺谈论爱情的一场戏。有个问题是，假扮成男人是否解放了她，让她能够说出，在奥西诺知道她是女人的情况下无法启齿的感受。
B 她有了这样一个外在的面具，所以或许她不需要再情感和理智上克制自己的真实感受。
A 这里是否是一个男人在自命不凡地吹嘘他所遭受的痛苦等等之类的事？
Richardson 我来到了他们的排演中。
Anthony Howell - Orsino actor 这是个非常直接的回答。“是个什么样子的女人呢？”“相貌跟您差不多。”就像在说：“噢，好吧。”
Richardson 关于这个主题，装扮成异性，男扮女装、女扮男装，究竟是要表达什么呢？我们这样讨论和观看者，让我忽然觉得，他所传达的就是：年龄、性别等等都不重要，那都是用来作伪装的。因为我们爱上彼此，是从一个本质到另一个本质。
A 无论这场戏里发生什么，无论这个人是男是女，就如你所说，都是不相关的，她戳破了他的浮夸。
Richardson 接下来就发展到了另一层，这不只是利用伪装去欺骗，这也是自我欺骗。因为他最终还是爱上了身边的这个人，而不是他以为自己爱的那个人。这就是故事绝妙的地方，让所有人都大吃了一惊，包括他们自己。
到这里，奥西诺对他仆人的感受仍一无所知，他让西萨里奥替他去追求他爱的那个女人，奥丽维娅。

Richardson 让女性角色装扮成年轻男子，是一贯的喜剧手法，但这也是具有实用性的。
Dickson 在莎士比亚的时代，女性不能从事职业化表演，一直到莎士比亚逝世五六十年后，才出现了职业女演员，所以女性角色一直都由男人扮演。
Bate 你让男孩演女孩的角色，如果你让男孩演女孩的角色，然后再变回男孩的打扮，对男演员来说就要容易得多。也让你可以在性别、易装、男伴女角上面制造一系列笑点。
Richardson 如今，在伦敦南部的达利奇学院，仍然延续着男伴女角的传统。这所学校由莎士比亚同时代的人所建立，为17世纪早期的舞台培养了许多演员。
今天他们正在排演的一场戏，是奥西诺让假扮成西萨里奥的薇奥拉去拜访奥丽维娅，施展魅力使她爱上奥西诺。
Bate 莎士比亚和观众从始至终都知道西萨里奥其实是薇奥拉，这个男孩其实是女孩。但莎士比亚和观众同时也知道扮演薇奥拉的演员是个男孩，这个女孩其实是男孩，所以需要大量模仿异性的嗓音去说话。那种俊美阴柔的少年身上有种迷人的东西，会让男人女人都不禁爱上。

Richardson 装扮成西萨里奥的薇奥拉，受公爵之命不得不前来拜访奥丽维娅。这场戏对于后续剧情的展开至关重要。
或许，如今我们最接近性别装扮传统的，就是将整个易装手法加入到传统舞剧中。当然，即使到了21世纪，男人依然会扮演女性角色，但这主要是为制造荒诞不经的喜剧效果所采用的手法。
在这部《白马王子》中，主角总是由女孩来扮演。和莎士比亚的观众一样，这种模糊性别的手法很是吸引人。
Hannah Wilding - Prince Charming, Nottingham Playhouse 2011 人们对于女扮男角的反应非常不同于女孩演女孩的角色，因为扮男孩的时候你可以做到更多，你可以更厚脸皮，可以更加的趾高气扬。我觉得这让人更自由，你能够发挥得更多。随着演出进行，也令我有点紧张，前排有越来越多的爸爸出现，或者是没有孩子的男人、有一定年纪的男人、没有带孩子的那些人，或者是三个男人带着一个孩子，你都不知道这是怎么搞的。

Richardson 当然，即使是到了21世纪，男人依然会扮演女性角色，但这主要是为了制造荒诞不经的喜剧效果所采用的手法。
Greer 即使到现在，会扮女人的男演员都有着前途无量的机遇。为什么人们觉得他们好笑？连女人也觉得他们好笑。我倒不这么觉得，我觉得他们要是去扮黑人的话，会一分钱都挣不到，可他们演女人就没问题。

Richardson 莎士比亚时代的观众们，似乎都挺能欣赏笑话，但同时，也会很严肃地对待易装的爱情故事。
薇奥拉是非常矛盾的，她自己爱着公爵，现在却要劝说奥丽维娅接受公爵的追求。
Garber 薇奥拉的处境非常有意思，因为她在某些方面很受约束。她受困于她的伪装，她爱上了奥西诺，却又不能表达她的爱意，因为她扮成了一个男人，办成了西萨里奥。
奥丽维娅也同样受困，而莎士比亚把它表达得如此动人，他让两个女人如此相似。她们各自都有个哥哥，奥丽维娅的哥哥死了，她正悼念他，深陷于怀念之中。扮作西萨里奥的薇奥拉的意外到来，却释放了奥丽维娅。她揭开面纱，露出她的脸，某种意义上说，这也重新唤醒了奥丽维娅。现在她是脆弱的，现在她也愿意学着去爱。

Richardson 有如此多的方式可以来证明爱情和爱的阻碍，而非直截了当的叙述。
主角们像是一直在互相挑衅，关于“你有多爱我呢”“我会向你证明我爱着你”。
Vanessa 并且，只有在假装成其他人的时候，女人才能够表达她的爱意。薇奥拉创造了一个另外的人，才得以表达她的爱。她去找奥丽维娅时，薇奥拉这个年轻男子说：“我要在您的门前用柳枝筑成一所小屋……”。这是莎士比亚最美的独白之一了。
Richardson 这段著名的表白，是当奥丽维娅问西萨里奥，假如他像他的主人奥西诺那样爱她，他要准备怎么做。
当然，薇奥拉想奥丽维娅所表达的，正是她自己对奥西诺的爱，而她的真诚却带来了喜剧化的效果。就这样，奥丽维娅爱上了这个传话的人，而不是所传的话。

Richardson 就好像所有这些错误的身份和错置的爱情还不够复杂，莎士比亚在这部戏里还安排了他最有名和受欢迎的支线情节之一。
Bate 莎士比亚的想象力是如此丰富，他在每一部戏里，都要穿插设计多种多样的元素。有一些表面看上去是次要的，用来制造喜剧效果的情节，几乎抢了整部戏的风头。
Richardson 在《第十二夜》中，支线的主角叫马伏里奥。马伏里奥是奥丽维娅府中傲慢自大的管家，家中的其他人打算挫挫他的锐气。对于演员和观众来说，马伏里奥是莎士比亚笔下最受欢迎的角色之一。
Dickson 奥丽维娅的管家马伏里奥被哄骗说，奥丽维娅爱上了他。家中的其他仆人写了一封信，他捡到后以为是奥丽维娅写给他的情书。他接下来的经历难忘又丢脸，他按照信上所要求的那样，穿上了一套奇怪的服饰。奥丽维娅当然完全疑惑了。
Bate 马伏里奥的故事应该是次要情节，当做背景和笑料，但所有早期的表演都显示，马伏里奥让观众印象深刻。
Richardson 马伏里奥的广受欢迎使得《第十二夜》成为最早被拍摄成默片的作品之一。1910年，著名演员Charles Kent饰演了马伏里奥一角。
Bate 马伏里奥几乎成了这部戏的明星，事实上，当查理一世国王买回莎士比亚剧作集时，在目录表中，他划掉了其中一些剧目，他划掉《第十二夜》并将其称之为“马伏里奥”。

Richardson 事实上，在我看来，这玩笑有点开过头了，马伏里奥都快疯了。但在戏剧结尾，一切都得到了解决，薇奥拉的哥哥，西巴斯辛出现了，奥丽维娅把他当做了西萨里奥，要立即和他结婚；薇奥拉是女儿身的秘密揭晓，奥西诺意识到自己的错误，并爱上了她，而这对孪生兄妹薇奥拉和西巴斯辛感人地团聚了。
Nicholas Hytner - Artistic Director, National Theatre 《第十二夜》的结尾毫无疑问是令人感动和震撼的，令人震撼的是兄妹的重逢，令人震撼的是他们找到了彼此，知道对方没有死。

Richardson 联想到莎士比亚不久前痛失独子，你会不禁去想，作者是怀着什么样的感情作出的这个决定。
Bate 在这部虚构的作品中，在这出戏、这个故事里，你会获得奇迹般的治愈，失落的能够被寻回，你会有一种重生的感觉。当然，这就是在《第十二夜》的结尾所发生的，哥哥和妹妹又重新在一起，你不必是弗洛伊德学派的精神分析家，也能在莎士比亚的笔下看到真正意义上的“愿望的达成”。