更新时间:2019-08-17

惊魂记:《精神病患者》——新好莱坞悬疑电影下的“封闭性”与“视听性”

《精神病患者》是好莱坞著名“悬念大师”希区柯克的一部经典恐怖惊悚片。希区柯克早期在英国发展，拍摄了英国第一部有声片。后来，他又转战美国好莱坞，将自己对电影的独特理解和早期探索的成果，融入进影片中，拍摄出一系列有鲜明特色的“悬念片”，为后人的电影探索提供了范本。
《精神病患者》讲述了玛丽恩厌倦了在凤凰城日复一日的枯燥生活，想要和男友山姆结婚。可山姆却因为要支付前妻高额的赡养费，拒绝了她。一天，玛丽恩的老板让她把4万块存进银行，由于她迫于改变自己的生活，一时冲动之下就带着4万块，到另一个城市找山姆重新开始生活。在快要到达目的地的那天晚上，突然下起了暴雨，玛丽恩决定绕道在一个废弃公路边的汽车旅馆里住一晚。在这里，她遇到了一个亲和的老板贝茨。贝茨和他的妈妈共同经营这家旅馆，但是他的妈妈性情十分古怪，从不下楼，也不与外人交流，贝茨想要邀请玛丽恩来家里吃饭，却被妈妈大骂一通。当天晚上，玛丽恩就被他妈妈杀死在浴室里。后来，私家侦探到旅馆调查玛丽恩的行踪，不料也被贝茨母亲杀死。玛丽恩的家人和男友赶到旅馆，才一步步揭开这背后的秘密。原来真正的凶手就是贝茨，贝茨在父亲死后患有严重的精神分裂，他杀死了母亲和继父，还把母亲的尸体做成标本，每天陪在自己身边。他会模仿母亲的言行和语气，常常自己和自己对话。贝茨遇到玛丽恩之后，心中的爱慕让自己的“另一面”激起愤怒，于是杀死了她。
这部影片可以称为希区柯克恐怖片的顶峰制作，其带有丰富的“精神分析色彩”，给无数心理学家提供了研究的优秀范例。但希区柯克认为“电影就是电影”，他是从“纯电影”的角度去结构影片的，并没有带任何的色彩。因此，我们就从电影角度解构这部影片，探究它别具一格的“叙事结构”和“视听技巧”。
希区柯克对“封闭性”的反叛与继承
好莱坞电影的辉煌分为两个时期，第一个时期是从经济大萧条开始，到二战结束，也称为“旧好莱坞时期”。这一时期几乎奠定了所有经典好莱坞类型电影的模式，毫无例外，电影的“封闭性”也是在这时提出的。但是，它仅仅停留在影片的拍摄技巧上，比如：三镜头原则——谁说话镜头就给谁，影片开头是怎样的环境结束就一定是怎样的环境等。到了60年代，美国社会出现动荡，开始出现了反映社会现实的影片，拉开了“新好莱坞电影”的序幕，并且驰骋世界影视半个多世纪，到现在依旧非常有影响力。
希区柯克作为新好莱坞电影的先声，他在原有的好莱坞叙事模式的基础上，又注入了自己的理解。对于电影“封闭性”的研究，也不再流于外在的形式，而是体现在对细节的一步步铺垫与刻画上，在影片的结尾揭开真相时，前后的呼应恰如其分，使得整部电影在叙事上十分抓人。
在形象塑造上，以“贝茨”形象举例，他外表阳光俊朗，但是说话却含糊不清，在遇见玛丽恩的时候，这种“含糊不清”像是一个害羞的男孩的表现；在面对侦探逼问时，这种“含糊不清”推动了剧情的发展；同时映射出贝茨的内心世界，长期受到压抑，不敢与外人交流、不敢表达自己，也是他精神分裂的一个隐含写照。
在视觉构图上，旅馆是一个横向伸长结构，而旅馆后面贝茨的家是一个纵向结构，这两个不同结构的建筑安排在一起，暗含了贝茨的两个精神世界——压抑黑暗与开朗阳光。贝茨杀死玛丽恩时，穿着妈妈的衣服，戴着发套，这时性格偏执的一面占据了他的全部。后来，侦探为了调查潜入贝茨家里，也暗示进入了一个黑暗的深渊，最终结果也是被杀死。以视觉造型来结构影片，隔绝出两个世界，是希区柯克的高明之处，一个人物的两个性格被完全分开，为后来真相揭开作出了极其细微的铺垫。
此外，还有许多耐人寻味的细节封闭性，比如玛丽恩在旅馆决定回去承认自己的错误，将钱如数奉还，她将算完钱的字条撕碎丢入马桶，还没有等它冲完就盖上了盖子。贝茨打扫杀人现场时，肯定不会注意到已经盖上盖子的马桶，这为后来玛丽恩的姐姐发现线索，提供了一个条件。
希区柯克在这部悬念片的结尾，安排了一个“警长”在办公室里，以“人物对答”的方式，为大家揭开了所有谜团，为前面的细节作出解释，比如玛丽恩的男友说在旅馆外看到了贝茨妈妈的人影，而镇上的人说他妈妈早在多年前就死了，原因是贝茨把她做成了标本，每天摆在家里；比如贝茨杀死玛丽恩之后，并没有注意到桌上用报纸包的4万块，把它随尸体一起扔进了沼泽，原因是精神分裂的人是不会注意到钱的存在的，这一点从旅馆的生意一直不好，但贝茨从没有想过搬家也看得出来。
以“视听效果”驱动叙事
希区柯克早年在欧洲拍摄电影，积累了一系列艺术片的拍摄技巧，并形成了自己对影片的理论思考。他称《精神病患者》是一部“纯电影”，也是从它的震撼的音响效果和独特的视觉节奏中得出的。当今也有非常多的悬疑片、恐怖片以视听效果作为噱头吸引观众，但是整体效果却相差甚远，我们可以从这部《精神病患者》中分析一下其中的原因：
首先，希区柯克以音响效果“合并时空叙事”，使整部影片节奏紧凑。在影片的前半部分，玛丽恩带着4万块驱车前往男友所在的城市时，画面声响以尖利、刺耳的为主，给人一种压迫感也表现出玛丽恩偷钱之后心理的不安，与此同时又插入老板在办公室，着急地怒斥玛丽恩是“贼、小偷”的声音，两段声音相互重叠，将人物惊慌、不安的心理推入高潮。如果说电影作为视觉艺术，是一种平面的效果，那么声音的加入就提供了一个360°的环境。这种紧张、惶恐的气氛无缝不入的插入观众的耳朵里，让观影者身临其境的感受到压迫感。同时，希区柯克的这种用音效来进行平行时空叙事，从画面上看来单一，但是整体的信息和细节传递十分到位，也使得整部影片节奏明快。
其次，希区柯克对音效的运用配合演员的表演，贯穿于整部影片之中。悬念片的音响效果往往以尖利、引起人紧张的声音为主，如果仅仅将其用于影片的高潮“玛丽恩、侦探之死”就会与前面的剧情脱节，显得突兀。在《精神病患者》中，玛丽恩从打算偷钱、路遇老板、被刺杀，整个过程中音响效果层层递进，节奏愈来愈快。同时，在人物谈话时，为了突出谈话内容，没有运用音效但是演员面对询问、质疑时惊慌的神情，也是心理状态的外在表现和之前紧张气氛的延续，使整部影片连贯流畅。
这部影片还有非常多经典的镜头表现，比如“浴室杀人”的经典段落，虽然只有45秒，但摄影方位变化达到了78次之多，成为电影史上最令人心惊肉跳的暴力场面之一。然而这里并没有出现刀子接触身体的画面，更没有血肉横飞的景象，“谋杀”的信息完全是通过声画剪辑来传达的，用希区柯克自己的话来说，“高超的技巧是不着痕迹的”。
2019年是希区柯克诞辰120周年，他对电影的思索以及人性的把握是极其细致的，无论从哪一个角度解读他的影片，都会受益颇多，这促成了希区柯克成为新好莱坞电影奠基人，在世界电影史上留下不朽的印记。