不同于国产动画电影小清新风格，这部片子可是说是限制级成人动画，影片有点黄，但黄得很艺术；有点重口，但重口得很艺术；每个动画人物都很“丑”，但好像也丑得很艺术。

影片出自波兰导演马里乌什·维尔琴斯基，名气虽然不大，却被《纽约时报》称为最杰出的波兰动画师，也是波兰的国宝级艺术家。

他以往的作品不多，但每出一部都是神作，每部作品他都会花很长时间仔细打磨，《杀掉它》这部二维动画，就花了他整整14年。

看完一遍，故事的主线都还没有弄明白，脑海里只有潦草怪异的画风，花式怪异的配乐，病态怪异的人物，相当意识流。

影片从头到尾的90分钟，没有一条清晰的故事主线，你可以从任意一个时间点开始看，因为这部电影的时间不是客观时间，而是主观的，都是导演碎片式的回忆。

所以，影片的剧情想怎么魔幻就怎么魔幻，比如拍死的虫子是个人，一只鸟穿着海员服说人话，海面上出现的巨人和轮船下一秒就都被装在一部小小的手机里。

如果说诺兰的《信条》只是让观众区分时间的正向和逆向，那这部动画不止让你分清时间，还得分梦境和现实，谁是活人，谁是死人，谁是真人，谁又是想象。

单纯看电影的画面，我们是看不懂的，想要理解导演在影片中表达的内涵，就得先从他的个人生活背景开始讲起。导演维尔琴斯基曾经经历过波兰的冷战时期，那时候的人民衣不遮体，穷困短视，没有生机。

电影里，这段经历成了具象的画面，街道上萧条、苦闷、陈旧，仿佛时间停止，穷人们和狗一样随地拉撒，死后还被乌鸦啄食。或者被剁去手脚脑袋，凹成烧鸡、烧鹅一般的造型，或者被放入橱窗，分类售卖。

当然，这些画面在在现实里是不存在的，只是导演的比喻，但这些形象的比喻却是导演经历的那段漫长而艰难的生活的具象化。从这些画面中，我们能感受到导演脑海中永不褪色的记忆伤疤，也能感受到了这个国家曾经的惨剧。

导演拍了一部波兰冷战背景下的悲剧，正如导演说的，他创作此片是因为失去了挚爱，他想把影片拍给真正经历过失去、也懂得失去的人看。

影片最后，也暗藏了疏导和治愈的方向，画面由开始的杂乱潦草，居然变出了逻辑，变出了空间，成了一座黑白底色的、梦境与现实交错的神奇小镇。

看到这，我们终于恍然大悟，导演花了14年，只为了走出一段痛苦的心路，找到一个光明的出口。