更新时间:2018-09-04

谈谈情跳跳舞:别说话，跳舞吧?

涩谷街头着装独特的时尚怪咖、千禧年迪厅里的奔放少女、日剧里温暖向上的女主角、阳光都透露着滤镜色彩的“霓虹”，是绚烂的日本；沉默的、压抑的、乏味才是日本本质模样。如同背部积雪融化后的富士山，露出的黑色纹路像是板下了脸，露出了本来的面目。
那么，在这样疯狂的东京，如何拯救自己，亦或是进行自我救赎呢？
在繁忙与冷漠为背景的东京世界里，公司职员杉本却为自己跳了一支舞。《谈谈情，跳跳舞》不算是正儿八经的歌舞片，单纯地把视角对准了一个与“舞蹈”二字毫不相干的公务员身上，些许离奇，却又些许浪漫。
“山手线的末班车，把人生浸泡在酒精里的上班族，不得不搭上这班车面对现实生活了。刚到日本时，我总是非常惊悚地在地铁车厢的电子屏幕上看到因为有人跳地铁自杀身亡，某条线路不得不延误的消息，直至这种事情几乎每天都发生，我也就麻木了。”是作家蒋方舟在东京体会到的最直接的感受。也可以看出，在自杀率最高的日本，首都东京更讲求秩序，个性是不那么容易被接纳的。在大多数日剧，日本电影里，日本人都作为独立的个体出现。独立的个体都是孤独的，孤独的人，始终在一个人跳舞。
作为朝九晚五的公务员，杉本的存在即如同东京这座繁忙机械中的一小颗螺丝钉，每天像流水线上的产品一样，穿着西装行尸走肉般活在东京这个遍地僵尸的世界里，日复一日乘坐着地铁上下班，某天从地铁里无意间望到一间舞室玻璃窗前站着一位美丽的舞蹈老师，好奇心与春心的激励下杉山终于提前下了地铁去到这件舞室里，误打误撞报了交际舞班，从此走向了跳舞的道路。
职员杉本始终在家庭与事业之间游走，日子找不到乐子。舞蹈对于杉本是情绪的出口，是自我的释放。杉本通过了舞蹈，以及舞蹈老师小爱实现了自我救赎。虽说杉本与小爱的初见是在舞蹈教室，但这次初见却是杉本犹豫了两个晚上的产物——杉本终于在第三天亲自见到小爱本人。本只是想“为小爱而舞蹈”的杉本在小爱说出“不希望学生（意指杉本）为了我而跳舞”后愈加努力的练习舞蹈，等车时脚随着内心的节奏踏着步子、买了帮助塑造身形的支架绑在身后跳着舞、甚至和同事在厕所还卖力的踩着舞步……久而久之便真正爱上了舞蹈。从“为小爱而舞”变成了“为自己而舞”。在女儿的鼓励下杉本和妻子坦诚相见，并挽着对方的手一起跳了一支舞，解开了彼此的心结。舞蹈使杉本完成了自我的救赎，让一个平凡职员拥有了一段如此不平凡的经历。
通过舞蹈实现自我救赎的杉本，也救赎了舞蹈老师小爱，小爱是通过舞蹈发达的：自幼便有学舞蹈的天赋，也随舞伴去世界各地演出，回来开了这家舞蹈教室，然而故事在后来才告诉观众：小爱因为舞蹈受过伤，这伤是心伤，因为在欧洲的比赛上与舞伴之间缺乏信任，舞伴的疏忽让小爱摔倒在地，从此在小爱的心上留下了深深的疤痕。小爱痛恨一切因为自己的美貌而前来学习舞蹈的行为，可是杉本努力学习舞蹈的样子感动了小爱，小爱重拾舞蹈的心火也燃烧了起来……终于，在小爱再次去到欧洲的欢送会上，小爱大方的邀请杉本共舞一曲：“shall we dance？”，小爱选择了舞蹈，也崩溃地抛弃过舞蹈，最终还是杉本对舞蹈的努力所搭建成的“救赎”，救赎了小爱那一刻始终放不下舞蹈的心。舞蹈对于小爱，好比诗人之于月亮、海豚之于海洋、孩子依赖着肩膀。小爱终归会回归到舞蹈的怀抱。
还有一位喜剧角色在影片中也格外瞩目，这是一位叫青木的矮小中年男子，他和杉山是同事，光头戴眼镜，多少有点喜剧色彩，是日常中不缺乏的搞笑派人物，可是在故事的深处，青木多少带了点太宰治在《人间失格》里的色彩——成为同学老师们眼中的小丑，用力去搞笑以掩盖内心的孤独。致力于搞笑的青木在日常被同事们嘲笑的同时在背地里练习着交际舞，挥洒汗水，变成了不一样的另一个青木。舞蹈中的青木习惯用假发遮住光头——如同隐藏了平日里的那个自己。在最后的舞蹈比赛中青木的假发套被对手撤下，如同撤下了最后一层伪装的青木终于变得赤裸裸，但也终于真正的在舞蹈中放飞自我，以真实的自己的身份去跳生命之舞。青木大概终于明白了，之前的他，虽然在跳舞，但是却始终在一个玻璃罩中跳舞，后来的青木挣脱玻璃罩成为最初模样，回归了本源。舞蹈给予青木的最大意义大概就是，逃离日常那个被嘲弄的自己，成为一个不一样的，更让自己喜欢的青木吧。那么这么说来，和太宰治相比的青木，真是太幸运了。至少青木最后被舞蹈救赎，而太宰治却抱着“生而为人”的遗憾离开了世界。
回过头来看《谈谈情，跳跳舞》，谈的情远远不止爱情，更囊括了人间的千万种情：杉山和小爱之间看破不说破的，若即若离的爱情、舞伴间相扶相持的友情、渐行渐远的亲情……人间的千万钟情，也都被一个舞步，一种舞姿替代了。繁忙的东京孤单的跳舞吧，深夜居酒屋喝喝小酒，舞蹈老师班上跳跳小舞也算是找到了情绪的出口吧。东京太吵，那我们就不要说话，跳舞吧，一个人跳舞也好，大汗淋漓过后，你会重获新生。