更新时间:2016-11-17

捉迷藏:无意义翻拍

艺术创作需要灵感，然而好的灵感却不易寻。翻版，变成了所有艺术形式都无法回避的事情。无论是图书、音乐、电影，皆是如此。
由于翻版独特的创作性质，好的翻版只有两种可能：出众的原版，像是斯科塞斯的[无间道风云]，即使很多人觉得不如原版，却依旧可以摘得小金人；精彩的改编，如同徐老怪的[智取威虎山]，以商业片的手法将一个“又红又专”的故事，拍出了现代风味。然而，[捉迷藏]与这两点都没有缘。
诚然，韩版[捉迷藏]取得了不错的票房成绩，并成为商业领域内，韩国惊悚片的佼佼者。但亮眼的票房成绩，却无法掩盖电影自身的问题，在过度的氛围营造，与前半段不错的悬念性堆积背后是数不清的剧情Bug，与后半段一泻千里的叙事节奏。
作为一个有奖项加持([德兰])，又曾经拍出高口碑类型片([青春派])的导演，对于刘杰来说，影迷们理应有更多期待。只可惜，这一次，尝试全新的商业类型时，刘杰显得太过保守与虔诚。虽然，翻拍版也曾试图通过细节来填补剧情的漏洞，如将新小区中的每一户也都标记上人数，并选择单身的一户打钩。也曾利用拍摄旧楼的地形，精心设计动作，将韩版的天台搏斗转入楼梯间，更通过“拳拳到肉”的真打，丰富了动作戏的观赏性。但是，就原版电影本身的问题，翻拍版却没什么动作，反而几乎是将原版一模一样的克隆了一遍。在韩版在前，且本身影响力并不算小的情况下，翻拍版在继承所有缺点的同时，还失去了这个故事本身悬念性上的优势，彻底成为了鸡肋。如果说原版的故事，从女凶手摘下头盔那一刻就完了，翻拍版几乎从第一秒开始，便已经等于结束。
不可否认，从电影工业的角度上来说，韩影这些年在许多类型中有了长足的进步，值得华语电影学习。然而“取其精华，去其糟粕”是真正进步的不二法则，如果只会不分青红皂白的照单全收，那么华语电影距离真正的春天，还任重而道远。