你的脸你的臉(2018)

走近蔡明亮，你需要撑过第一个镜头，此后便是一马平川。（很多人做对话式影像，但蔡明亮很独特。像是在画素描，却又给被画者以自由，比起“刻画”不如说是用长镜头缓缓“见证”。全片下来，电影成了满载时光与感情的容器，倒显得像个人了。

观众了解到整个项目，知道被摄者的处境，被摄者也清楚这一切，因此可以那样亲切和舒适地看他们发呆、看他们讲述、对他们移情，在一张脸讲述故事时，可见脸孔中的自爱与自艾，沉默时，其本身就是一个神秘的宇宙。可以记住每一张脸，私密或庄重。

凝视、沉默、皱纹、时间、痕迹、镜相··

众生皆苦

跟阿巴斯拍希林公主那概念相比 终归是下乘

相由心生，人的脸是情绪的集合点，导演让不同张神态各异的脸庞面对镜头，或沉思、或凝视、或忧愁、或侃侃而谈。人大部分的喜怒哀乐都是透过面容传递给外界。该片由一系列大多是匿名人物的肖像镜头组成，巧妙地淡化语言，同时又将人物背景减至最低限。在他们各自的位置上，每张脸的美丽和不完美占据了中心舞台，优美地书写出累积的生命经验。

是不是“没有主题” 才是最好的纪录片？

我真的好喜欢这是我最喜欢蔡明亮的一部

如果说是凝视的魅力，确实蔡明亮导演可以让我去认真地看一张脸，更奇怪的是，确实会有一股力量冲击着我，这让我想起行为艺术家之母那个著名的行为艺术，但是我也不敢说自己就没有犯困和玩手机的时刻。片子会让我想到《人类》，同样是怼着张脸拍，《人类》则是滔滔不绝地讲，时而穿插一些场面来“调节”观影感受。蔡明亮还不够纯粹，有时候只怼着脸，有时候又要聊天，倒不如从头到尾就不要说话，我更期待就怼着脸拍不交流会有什么情感的化学反应，说白了，就是还可以更蔡明亮一些。

镜头前人儿的模样是导演的柔软和温度。老人家真的很好看，每一张脸都在自然和时间的“风蚀”下显得独一无二。蔡明亮在《郊游》那本书说喜欢看月亮的人会看得懂他的电影，那我想说喜欢看老人家的人一定看得懂《你的脸》。

第一个镜头就看得我想给导演跪下了，最后一个镜头看完我想磕头。

——你沧桑的脸。好几张脸都很打动我：几十年后再遇初恋的漂亮老阿姨，吹口琴的爷爷，猛看像塔可夫斯基的老人，睡着的老人……如果不是蔡明亮自己母亲吐舌的脸稍微引起我的不适，可能会更喜欢这部记录电影吧。小康在《郊游》狂风暴雨里唱满江红的脸，是最震撼我的“银幕上的脸”之一。电影结尾室内空镜头的配乐，感受到坂本龙一幽灵般的登场……

人各有命

7.5/10

“呼吸，是你的脸～”在脸上刻下了动人的回忆

受不了这个。一个个风烛残年之人脸部特写镜头拍摄五六分钟，有点残忍了。

已经忘了当时是怎么看完的，。

概念不错，但有的地方还是会忍不住快进

好想看班宁的《faces》

可以与班宁的20支烟作为对比。创作者本人的创作理念对于影片最后质感的影响。确实还是很电影式而不是艺术式的表达，因为有很多人文关怀和温情故事在里面。虽然有程式、偶发、与累积，但并不是创作的重点。蔡没有把自己的声音去掉，虽然我觉得音乐与内容是断裂的，但与坂本龙一的合作仍然是很有实验性，给了我一些灵感可能性，当画面停滞时，听听坂本龙一的音乐还是挺好的。时间，沧桑，皱纹，本身就是故事，只是不能直接看的故事，但是故事存在过的痕迹。稍有点拨，就是我们对于自身生活的思考，我们为什么笑，为什么哭，为什么流泪，为什么成为现在的自己。