更新时间:2011-06-11

阿涅斯的海滩:一个心思细腻而有想象力的女人的私密电影

即使我们将它全部倒出，我们也只能展现其中一点。

太出色的纪录片了。主观叙事的纪录片，导演阿涅斯徐徐讲述自己从小到大的经历。观影过程有如此多的惊喜，不断的回拉重放，而且绝没有欧洲电影常有的沉闷，这在我看的纪录片中是绝无仅有的。只有经历过漫长生活的年近80岁的女导演，才能拍出如此精彩的电影。绝对的个人化，但却非常的好看。5星推荐。

导演是摄影师出身，因此片中很多时候都用照片来叙事。而这种叙事又不同于以往只像放幻灯一样一张一张的浮现，而是再创造，或者将照片场景再现，或者将照片融入现实场景，或者加入一个梦幻的背景。身为新浪潮的导演，当然也少不了叙述自己拍摄的电影，因此老电影的画面很好的补充了很多叙述。

情节不多详述了，也不算影评，只列举一些令我印象极深的场景，算作观影记录吧。

海滩上的马戏表演。梦幻般的场景一出来我就惊呆了。纯洁的海蓝背景下，马戏团的空中飞人如空中的芭蕾一般美丽而迷人。这是全片我最迷恋的镜头。在片尾的片花中也介绍了这个场景。

小村里的水上大比武。干净的画面里，交替出现相隔50多年的两组镜头，一个黑白（1954年），一个彩色（2007年），然而却是如此相似，衔接的恰如同一幕场景，让人忘记了时间。与之相对的是对后面出现的，导演看着他长大的一个男演员的叙述。导演采用了四幅等分割画面，同一个人的不同岁月出现在同一个画面里，让人清楚的感受到时间。

卡片版大黄猫的出现，让人忍俊不禁。此处用采访似的一问一答，替换了第一人称的旁白，调剂了节奏，让观众换一种感觉。同样的卡片汽车，是导演的幽默。
紧接着大黄猫的发问，出现了大量导演实拍的中国的老照片。感觉距离一下子进了。此处想起安东尼奥尼的［中国］。

用照片叙事，古巴收割甘蔗的场景。印象派的画面，艳丽的颜色。相似的印象派油画般艳丽的场景在电影中出现了多次。
之后是导演大胆的在街道上布景出的海滩，以及超现实的在上面表演办公场景。后来下雨了，鸟儿来了。很绝妙而富于想象力。

后面导演饱含深情了拍摄了著名导演雅克的段落，最后导演独自一人坐在桌子前，身上是大海，打开收音机响起钢琴（什么曲子？超熟悉的旋律啊），这个场景让人难忘。

导演用胶片做玻璃墙的墙纸，制作了一间电影屋。“电影是什么？是来自某处的光线，被影像捕捉，或多或少，或黑白或多彩，”导演沐浴在从胶片上投射过来的光影中，就像真的住在电影里一样，电影就是她的家。

“一点主我，一点宾我，我将它全部倒出，也只收拾了一点。”导演沿着从小到大的时间顺序，想到哪说到哪，有时会突然出现想象的画面，同时整体的感觉温暖而怀旧，有着对自己已经逝去的时光的依恋，这让影片有个异常迷人的个人气质。导演一定很想像影片中一样，倒退着走回过去吧。

喜欢纪录片的，喜欢迷影文化的，喜欢新浪潮的，喜欢法国电影的，五星推荐大家欣赏。

20110609 《影迷》看电影

ps：资料：阿涅斯·瓦尔达常被喜爱她的影迷们尊称为‘新浪潮之母’，盖因她的第一部执导作品《短角情事》诞生于新浪潮发迹之前，影响了阿兰·雷乃和其他‘电影青年’们，也被电影史学权威乔治·萨杜尔下了定义：“新浪潮第一部杰作！”