3月12日，北京雾霾有雨，大幅降温，坐在电影资料馆柔软的座椅上，观看这部关于自闭症儿童的电影。随着影片的推进，被雨水冰冷的双脚慢慢回暖，就好像被温暖的内心。

《标准之外》的两名导演，此前还合作过《触不可及》，同样是一部讲述残疾人的电影。《触不可及》当时在国际上叫好又叫座，其中一个原因便是大家觉得这部电影不像法国人拍的。因为里面有欢快的情节，鲜明的人物，有通俗的配乐，起伏跌宕的故事发展。简直堪比上乘的好莱坞电影。

但《标准之外》却大不相同，影片从头到尾都弥漫着典型的法式韵味。

“法式韵味”在我看来最大的特点就是：生活塑造艺术，生活就是艺术本身。法国电影有时就像素颜的法国美女，老得满脸褶子也不会去拉皮，冲你举眉谈笑之间依稀看得出当年美好的样子。而体现在电影叙事中，特别是体现在《标准之外》这部电影上，就是很真实、不煽情。

真实在于故事原自真人真事，且拍摄手法非常写实。这种写实几乎没有对人物、事件进行艺术拔高。观众看到的不是一个经过包装和美化的故事，而更像是随着导演的镜头直接走进人物的生活，在观察中了解事件的来龙去脉：

1，故事采取双主角的叙述结构，但两位主角出场时都没有明确的人物介绍；

2，社工群体作为背景人物，只凸显了一个问题社工，但也只粗略地描绘了他一部分的问题，此外没有交待众人的背景和经历；

3，卫生局对机构的调查没有实际行动，全靠说；

4，场景始终没有走出巴黎的日常生活场景；

5，在事件发展的过程中，没有明确的结构来表现起因、经过、高潮、结果，大家看到的更多是一个机构的运作，以及运作中时不时出现的问题。

倘若我们换一种思维，如果是好莱坞的大片拿到这个题材会怎么拍？

剧本一：相互救赎

相互救赎一直是好莱坞屡试不爽的经典剧作模式，无数名作解剖开来都是这个套路。比如白人司机和黑人钢琴家相互救赎的《绿皮书》、兄弟之间相互救赎的《雨人》，学生与盲人军官相互救赎的《闻香识女人》、小混混护工和富豪残疾人相互救赎的《触不可及》，以及最新的迪士尼动画围绕两个灵魂互相拯救的《心灵奇旅》。最动人的情感羁绊一定是相互拯救。

《标准之外》这部电影如果用这一套路来编剧，一定会舍弃那些多余的病例，专注于两个人物：问题社工和他看护的问题儿童之间的故事。而不管最后问题是否解决了，故事的结果一定是两人都得到了拯救。

剧本二：个人对抗体制

主角之一布鲁诺（Bruno）为了接纳被正规福利机构拒绝的问题儿童们，在手续并不完备的情况下，就不断扩大机构规模，因为问题儿童无处收治，而自己总是想要帮助更多的人。但这就和先行的体制发生了冲突，因为它不合规，所以处在“标准之外”。

铁肩担道义，以弱小的个体对抗不完善的国家制度的剧作模式最符合本片的立意。以这个套路成功的名片也是数不胜数，比如茱莉亚·罗伯茨的《永不妥协》，讲述一个单亲妈妈如何为数百居民向污水公司讨回公道；比如《我不是药神》，用所谓“违法”的方式帮助病患，挑战“正版药”的合法性以及不健全的医疗给药制度；再比如宋康昊的《辩护人》。

要让这种套路出彩，就要激化体制与个人之间的矛盾。必要的时候夸大体制的冥顽，凸显个体的道义。同时放大问题儿童自己和他们家人的呼声。

剧本三：个人成圣

这种套路顾名思义，就是以一个主角的成长史为主线，比如布鲁诺，描述他从一个不关心自闭儿童的中年男人，受到感召，开始关心照顾第一个自闭儿童，一路不断突破自我，为此贡献出自己所有的时间、精力和金钱。简而言之，就是走个人英雄主义的路线。

要实现这一问题，就需要剪裁掉所有与布鲁诺个人英雄主义不相关的内容，集中凸显他的成长困境和成圣后的个人光辉。

但《标准之外》没有采取上述任何一种套路，它选择了平铺直叙、点面俱全地还原了这一真实发生的生活场景。这在一些挑剔的观众看来，或许显得不够工巧。近几年的法国电影，也确实常被人诟病为沉闷、话痨、没有情节、小制作、场景单一。这种将生活置于艺术之前的做法，也是一把双刃剑。

就好比烹饪，遇到好的食材时，厨师要尽力呈现出其原汁原味，而不要用过多的酱料，反倒遮盖了食材真正美味的馨香。而当原材料一般的时候，才需要精心调制的酱料提升口味。好在《标准之外》的故事属于上好的原材料。